La peinture: L’impressionnisme

La Révolution impressionniste L’art moderne est né en France dans les années 1870 Un groupe d’artistes, appelés « les Impressionnistes » a présenté au monde une nouvelle façon de penser à la peinture.

Les périodes Avant Le classicisme Le réalisme Dans les années 1870 L’impressionnisme

Les époques d’art La classicisme La romantisme La réalisme

Les différences L’impressionnisme Le classicisme Une peinture traditionnelle L’importance: la forme Les sujets: l’histoire, les bataille, les héros Le lieu: les ateliers L’impressionnisme Une peinture moderne L’importance: les couleurs, les lumières Les sujets: la nature, les personnes ordinaires, la vie courante Le lieu: dehors, en plein air

Qu’est-ce que c’est que l’impressionnisme alors? L’impressionnisme, comme son nom l’indique, est fait d’impressions. Impressions de lumière, de mouvement: les impressionnistes ont révolutionné la peinture, et ont proposé de nouvelles expériences

Origine du nom « impressionniste » Monet a d’abord appelé ce tableau fait au Havre «une chose » Puis « Impression » pour l’exposition de 1874  Louis Leroy, critique d'art, dans un article sur ce tableau a voulu se moquer du style de ces artistes qui ne peignaient pas comme les grands artistes de l’époque et les a appelés « impressionnistes » Les peintres touchés par cette insulte ont repris ce nom et ils sont devenus les « Impressionnistes ». « Impression du soleil levant » Claude Monet

Qui étaient les impressionnistes? Les impressionnistes étaient des artistes qui n’aimaient pas les règles classiques. Pour eux, il y avait de la beauté dans le monde quotidien où chaque instant était unique. Ils préféraient les images plus naturelles.

Qui étaient les impressionnistes? Ils travaillaient en plein air. Dans les ateliers, la lumière était froide. En plein air, les couleurs étaient chaudes et plus vives.

Qui étaient les impressionnistes? présentaient la vie quotidienne. Leurs sujets étaient simples: les cafés parisiens, la campagne, et les gens, par exemple.

Comment étaient-ils reçus par la société? Un grand succès du début? Au commencement => pas de succès Ils ne pouvaient même pas exposer leurs toiles dans les salons officiels.

Et quelle était l’importance des salons? Les salons: les chambres d’expositions du gouvernement; ils étaient importants pour les artistes Les impressionnistes => INTERDITS d’exposer leurs toiles (peintures) dans les salons officiels.  DONC des expositions chez des amis Les impressionnistes ont crée « Le Salon des Refusés » après avoir été refusés par les salons officiels MAIS: PAS DE SUCCES

Pourquoi pas de succès???

Les peintures impressionnistes étaient trop choquantes!!!

Le temps passe…. Les critiques commencent à comprendre l’importance de la “révolution” impressionniste Les collectionneurs achètent les peintures (Aujourd’hui: ces peintures = $$$) Les musées: Paris, NY, Londres, Chicago, Boston, St. Petersbourg

Les impressionnistes sont très CELEBRES!!! Les artistes FEMMES: Morisot Cassatt (Americaine) Les artistes: Monet Manet Cézanne Renoir Degas

Quelques peintres impressionnistes Pour accompagner l’article de Discovering French Rouge par Valette et Valette

Edouard Manet (1832-1883) Il est « le père de l’impressionnisme. » Il utilisait la couleur noire. Les autres impressionnistes ont évité la couleur noire.

Edouard Manet (1832-1883) Des couleurs violantes Le chef du mouvement impressionnisme Toutes sortes de sujets: Les portraits de ses amis Les scènes de la vie courante et familière Les paysages divers Le fifre

Edouard Manet Voici son tableau célèbre « Déjeuner sur l’herbe. » Ce tableau était au Salon des Refusés.

Manet Le Bar aux Folies-Bergère 1881-82; Courtauld Institute Galleries, London

Manet Olympia, 1863 Musée d'Orsay, Paris

Manet On the Beach 1873; Musée d'Orsay, Paris

Hilaire Germain Edgar de Gas (Degas) (1834-1917) Degas ne peignait pas en plein air. Il travaillait en atelier comme les artistes classiques.

Répétition d’un ballet Edgar Degas (1834-1917) Ses sujets: Les danseuses de l’Opéra Les scènes de café Les chevaux Répétition d’un ballet

“Race Horses”1885-88 Philadelphia Museum of Art DEGAS

Jockey on a Horse

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Renoir admirait les artistes espagnols. Ils préférait les couleurs chaudes comme orange, jaune et rouge.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Ses sujets: Les enfants Les jeunes filles Les femmes Les fleurs Les scènes de café Les bals populaires La danse à Bougival

Pierre-Auguste Renoir Renoir peignait les femmes et les filles. Voici son tableau célèbre  Le Moulin de la Galette. 

Renoir Alphonsine Fournaise 1879

1881 "The Luncheon of the Boating Party"

On the Terrace 1881 The Art Institute of Chicago Renoir

Renoir Jeunes filles au piano (Girls at the Piano) 1892 Musee d'Orsay, Paris

Berthe Morisot (1841-1895) Belle-soeur de Manet Ses sujets: Les fleurs Les paysages Les scènes de la vie rurale Les portraits de jeunes filles La lecture

Claude Monet(1840-1926) Monet n’aimait pas peindre les choses comme on les voyait dans la nature. Il préférait peindre les émotions et les impressions de la réalité.

Claude Monet Ses sujets: Des paysages Des scène urbaines très célèbres (la cathédrale de Rouen, la Gare Saint Lazare, La Tamise à Londres.) La cathédrale de Rouen

Claude Monet : Le peintre de la lumière Fasciné par la lumière Des reflets de la lumière sur les objets Il a rendu célèbre une nouvelle technique: peindre en petite taches de couleur Il aimait peindre 1fois, 2 fois, 3 fois… MAIS sous différentes lumières => à midi, tôt le matin, le soir, au printemps, en été, sous la neige

Houses of Parliament, London, Sun Breaking Through the Fog 1904 :Musée d'Orsay, Paris Le Parlement, Effet de Brouillard Museum of Fine Arts, St. Petersburg Houses of Parliament, London 1905 : Musée Marmottan, Paris

Giverny Il a habité à Giverny en dehors de Paris Une création d’un superbe jardin => BEAUCOUP BEAUCOUP de fleurs très DIFFERENTES. BEAUCOUP de couleurs avec les différentes saisons Le jardin de Monet Le pont japonais

Claude Monet Monet était presque aveugle pendant les dernières années de sa vie- mais il a continué à peindre. Voici son tableau célèbre Les Nymphéas.

L’invention des tubes de peinture Grâce à une nouvelle invention, les tubes de peinture en métal, les artistes impressionnistes pouvaient quitter leurs ateliers pour travailler « sur le motif », en plein air. Ce tableau de Monet “Impression, soleil levant” a donné son nom au mouvement impressionniste.

L’invention des tubes de peinture Ils devaient faire vite, pourtant, parce que les mouvements du soleil modifiaient la lumière et changeaient les couleurs du motif. Ils appliquaient parfois la peinture directement sur le tableau à partir du tube et obtenaient des couleurs pures et éclatantes, et des effets de pâte.

La couleur et la lumière L’importance accordée à la lumière et à la couleur par les impressionnistes s’est fait au détriment du dessin et du volume. Le contour des objets disparaît, les contrastes et les clairs-obscurs sont abandonnés. Ce nouveau style va influencer de nombreux artistes. Ils « papillotent » sur la toile

La couleur et la lumière En représentant les paysages et les formes avec des taches de couleur, les impressionnistes font douter de la solidité et de la consistance des choses. Le monde semble se dissoudre dans un nuage lumineux.

Apres l’impressionnisme ~1900 La possibilité de PLUS 1. d’imagination 2. de créativité….

…pour des nouveaux artistes: Vincent Van Gogh Paul Gauguin Henri Rousseau Toulouse-Lautrec Henri Matisse Camille Claudel Georges Seurat

Les artistes impressionnistes Paul Gauguin Vincent Van Gogh Georges Seurat

Vincent Van Gogh (1853-1890) La lumière, les couleurs….ET les sensations!!! Une exaggération des couleurs Un mouvement aux choses inanimées La nuit étoilée

Vincent Van Gogh Sans être un disciple de Gauguin, Vincent Van Gogh (1853-1890) partage certaines de ses idées et de ses techniques. Travaillant très vite, Van Gogh peint jusqu’à un tableau par jour à une certaine période de sa vie.

Vincent Van Gogh Les peintures sont souvent composées avec de vastes zones de couleurs éclatantes, et même stridentes. Les contours des formes sont simplifiés, et le dessin se tord avec une violence qui témoigne des souffrances intérieures de l’artiste.

La bohémienne endormie Henri Rousseau (1844-1910) Son style: simple et “naïf” BEAUCOUP d’imagination Ses sujets: des paysages irréels avec des animaux exotiques La bohémienne endormie

Jane Avril au Jaridin de Paris Toulouse-Lautrec (1864-1901) Ses sujets: les spectacles Le théâtre Les musiques-hall Les cirques Les vélodromes Jane Avril au Jaridin de Paris

Henri Matisse (1869-1954) Le commencement d’un nouveau mouvement: le Fauvisme Des couleurs violentes: rouge, brun, orange Les ateliers ressemblaient a des tanieres de betes sauvages La desserte rouge

Camille Claudel (1864-1943) Un sculpteur – étudiante d’Auguste Rodin Autoportrait

Paul Gauguin (1848-1903) L’inspiration dans l’exotisme A Panama A la Martinique A Tahiti Une île des marquises (south Pacific) Loin de la civilisation, des gens simples, nobles et généreux Femmes de Tahiti

Paul Gauguin Paul Gauguin (1848-1903) veut ressembler à ce qu’il appelle le « primitif », c’est-à-dire un homme étranger au monde moderne et industriel.

Paul Gauguin Ils invente une nouvelle manière de peindre. Sur sa toile, l’artiste shématise les formes, puis il les divise en petites plages de couleur, cernées par une cloison bleue ou noire, comme dans un vitrail: c’est le cloisonnisme.

Paul Gauguin Gauguin utilise des couleurs vives, qui ne rappellent pas toujours celles de la nature. Ainsi, dans Pastorales tahitiennes l’herbe est rouge.

Georges Seurat Georges Seurat (1859-1891) et ses amis sont souvent associés au nom de néo-impressionnistes, c’est-à-dire «nouveaux impressionnistes», car ces artistes tentent, comme les impressionnistes avant eux, de peindre la lumière.

Georges Seurat Les néo-impressionnistes veulent remplacer la spontanéité de leurs prédécesseurs par une discipline très stricte: ils ne peignent en plein air que les petits tableaux qui leur servent d’études pour des oeuvres plus grandes, longuement mûries en atelier.

L’impressionnisme en musique Les compositeurs comme Claude Debussy ont donné à la musique française un nouveau langage Dans la musique impressionniste, les sensations sont plus importantes qu’une conception mathématique de la musique

L’impressionnisme en poésie Le poète Paul Verlaine s’est inspiré de la musique impresionniste Les vers de ses poèmes ont des rythmes doux et des sonorités associées au mode mineur Dans ses poèmes, ce sont les sentiments qui comptent plus que les images ou les règles traditionnelles de la poésie “Il pleure dans mon coeur…”

La Fin