Podsetimo se: Postimpresionizam Rekli smo da je postimpresionizam opšti termin koji se odnosi na slikarstvo posle 1880, preciznije na grupu slikara koji su svi u nekom trenutku prošli kroz impresionizam, a onda nastavili dalje... Dosad smo videli Seraov poentilizam, Sezanovu potragu za «večnim oblikom » bojom nanetom usmerenim potezima, u snopovima (fasetama) kao i Van Gogov pokušaj da prenese emocionalnu istinu svakog bića, predmeta, prizora koje slika, « ono nešto večno što je oreol nekad simbolizovao » ...

Na prošlom času smo pričali o Van Gogu... Za Van Goga, cilj umetnosti je da iskaže umetnikova osećanja. Slika u serijama u pokušaju da dosegne ekspresivni maksimum u svojim delima, da dosegne spiritualnu realnost svojih prizora, « ono nešto večno što je oreol nekad simbolizovao » ...... Boja određuje osećajni sadržaj slike, Van Gog joj pridaje simbolično značenje. Kod Van Goga boja je intenzivna, ali iako naglašena, ostaje vezana za stvarnu boju motiva. Govorimo o Van Gogovom « ličnom rukopisu »: jak pritisak na četkicu ostavlja vidan, u pastuozni nanos urezan potez, intenzivna boja se preliva sa strana četkice. U slikama iz poslednjeg perioda, pojavljuju se karakteristični talasasti potezi i spirale. (1853-1890)

Van Gogov postimpresionizam se dovodi u vezu sa simbolizmom, a najavljuje fovizam i ekspresionizam… Van Gogovo slikarstvo se takođe vezuje i za simbolizam, jer pokušava da « ideje prikaže u vidljivom obliku », da nađe simbole kojima bi dosegao « višu stvarnost », « ono nešto večno što je oreol simbolizovao »… Sama reč « simbolizam » (etimološki, « baciti zajedno ») označava analogiju koju ova umetnost želi da uspostavi između apstraktne ideje i slike kojom je želi izraziti. I drugi slikari se vezuju za simbolizam, kao Pol Gogen o kome ćemo govoriti danas, ili Edvard Munk o kome će biti reči na sledećem času... Vetir l;idee d'une forme sensible

Simbolizam, Sintetizam… Simbolizam takođe nastaje kao reakcija na naturalizam zapadne tradicije, koja u slikarstvu predaje suviše značaja posmatranju prirode. Simbolizam daje značaj ličnoj viziji u stvaranju simbola koji bi nam omogućili dosezanje viših nivoa senzibilnosti. Simbolizam još nazivamo i sintetizam, jar mu je ideal sinteza različitih oblika umetnosti, kao i sinteza (stvaranje) svojih ličnih simbola. Simbolizam se tako nadovezuje na pojedine aspekte romantizma, ali su u slikarstvu razlike u stilu vidne: dok je romantizam impulsivan i buntovan, sintetizam je statičan, često hermetičan (pošto svaki umetnik razvija svoj lični repertoar simbola)... du grec sumbolon, « objet coupé en deux constituant un signe de reconnaissance quand les porteurs pouvaient assembler les deux morceaux » Alors que Manet et les impressionnistes cherchent une nouvelle technique de peindre, (quittant l’aspect soigné, privilégiant la rapidité apte à capter l’impression du moment, laissant le trait apparent…), permettant d'atteindre la réalité supérieure de la sensibilité.

Simbolizam nastaje u istom periodu kad i impresionizam, i nadovezuje se na pojedine aspekte Romantizma. Za razliku od Romantizma, često impulsivnog i buntovnog, stil u slikarstvu sintetizma je statičan, često hermetičan (pošto svaki umetnik razvija, sintetizuje, svoj lični repertoar simbola)... 1883, Simbolizam: Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Devojke na obali mora, 1879

Odilon Redon (1840-1916) (ilustracije za Fantastične priče Edgar Alan Poa) 1903 Portrait de Paul gauguin 1914, Le Cyclope 1903-05, Portrait de Paul Gauguin Odilon Redon, Oko balon, 1878 1885, Beatriče

Za preteču simbolizma se smatra slikar prethodne generacije, Gustav Moro (Gustave Moreau, 1826-1898). Romantične inspiracije, pridajući veći značaj ličnoj viziji nego objektivnom posmatranju prirode, Moro će steći slavu pri kraju svog života, kada njegov lični stil bude u većoj meri odgovarao ukusu javnosti... Apparition Salomina igra (Priviđenje), 1874-1876

4-4 Postimpresionizam Žorž Sera (Georges Seurat, 1859-1891) Pol Sezan (Paul Cézanne,1839-1906) Vinsent Van Gog (Vincent Van Gogh, 1853-1890) Pol Gogen (Paul Gauguin, 1848-1903) Anri de Tuluz-Lotrek (Henri de Toulouse Lautrec, 1864-1901)

4-4-4 Postimpresionizam Pola Gogena: simbolizam, sintetizam

Pol Gogen (Paul Gauguin, 1848-1903) Smatrajući zapadnu civilizaciju neusklađenom, denaturisanom, Gogen sa 35 godina napušta karijeru uspešnog bankarskog službenika da bi se potpuno posvetio slikanju, kojim se prethodno bavio iz hobija, i kao kolekcionar. Napušta Pariz i odlazi prvo u Bretanju, zatim na rad u Panamu, pa na Martinik, sve u potrazi za jednostavnijim, sa prirodom usklađenijim životom… Vraća se bolestan i osiromašeo, i nastanjuje u Bretanji, u Pont Avenu, gde su se već nastanili neki drugi slikari. Tu, među bretonskim seljacima, jednostavnim i veoma religioznim ljudima, sa verom veoma prisutnom u svakodnevnom životu, Gogen stvara, sintetizuje svoj likovni jezik, crpeći u narodnoj tradiciji i srednjevekovnom slikarstvu (kloazonizam, intenzivne boje vitraža katedrala). (il possédait la Coupe de fruits, verre et pommes de Cézanne) (des vitraux des cathédrales) i crée, synthétise son propre langage pictural s’inspirant de l’art populaire, indigène et de l’art médiéval

Evolucija Gogenovog stila: prvo ljubitelj i kolekcionar (divio se Sezanu i posedovao njegovu mrtvu prirodu Posuda sa voćem, čaše i jabuke), amaterski slikar u slobodnom vremenu… Pejzaž sa Martinika, 1887 1880, Studija, ženski akt (Suzana šije) 1886, Mrtva priroda sa Lavalovim portretom

Vizija posle propovedi (Jakov se bori sa anđelom), 1888 U Bretanji, među jednostavnim i veoma religioznim ljudima, sa verom veoma prisutnom u svakodnevnom životu, Gogen slika svoju Viziju posle propovedi u kojoj pokušava da dočara i zamišljenu stvarnost vizije i ekstazu seljanki... à Pont Aven, fréquenté par les peintres, où sa forte personnalité s’impose bientôt (École de Pont Aven). Vizija posle propovedi (Jakov se bori sa anđelom), 1888

U ovoj slici su već uspostavljene sve karakteristike Gogenovog stila: oblici su uprošćeni, dvodimenzionalni, oivičeni crnom linijom (« kloazonizam » po ugledu na vitraže katedrala), boja intenzivna, ne sasvim prirodna. modelé et la perspective cèdent le pas à des Gogen, Vizija posle propovedi (Jakov se bori sa anđelom), 1888

Boja je kod Gogena intenzivna, ne sasvim prirodna: « Kako vidite ovo drvo? Zeleno? Upotrebite najlepšu zelenu vaše palete! A ovu senku? Rekli biste da je plava? Ne plašite se da je učinite što plavljom moguće!». 1888, Plavo drveće

Vizija posle propovedi, 1888, Žuti Hrist, 1889 U jednom od pisama koje piše 1888., Pol Gogen formuliše svoj umetnički credo: « daću vam jedan savet, ne kopirajte suviše prirodu, umetnost je apstrakcija, izvucite je iz prirode sanjajući pred njom, pri tom misleći više na stvaranje nego na rezultat. To je naš jedini način da se uzdignemo do Boga, radeći kao i on, stvarajući ». à Pont Aven, fréquenté par les peintres, où sa forte personnalité s’impose bientôt (École de Pont Aven). Vizija posle propovedi, 1888, Žuti Hrist, 1889

Gogen se 1888 pridružuje Van Gogu u Arlu, gde zajedno slikaju, često isti motiv, što će se, usled nekompatibilnosti njihovih karaktera, završiti dva meseca kasnije epizodom Van Gogovog odsečenog uveta... Van Gogh: La chaise de Gauguin Gauguin, 1888, Van Gogh peignant les tournesols

Gauguin, Le Christ jaune, 1889 Opet potpuno bez novca, Gogen se 1891 vraća u Pariz, odakle zahvaljujući zastupanju svojih prijatelja uspeva da proda nekoliko slika i ukrca se na brod za Polineziju. grâce à une vente de ses œuvres soutenue par deux articles enthousiastes, publiés par ses amis dans la presse. Gauguin, Le Christ jaune, 1889 Gauguin, 1889-90, Autoportrait avec le Christ jaune

Gogen, Manao tupapau (The Spirit of the Dead Keeps Watch), 1897 Nastanjuje se na Tahitiju u nadi da pobegne od zapadne civilizacije i svega što je konvencionalno i izveštačeno. Ostatak života će proživeti u ovim tropskim krajevima. Il passera désormais toute sa vie dans les régions tropicales, d'abord à Tahiti puis dans l'île de Hiva Oa. Gogen, Tahićanke Gogen, Manao tupapau (The Spirit of the Dead Keeps Watch), 1897

Tu, u tropima, pod uticajem tropske klime i polinežanske kulture, Gogen će naslikati svoja najznačajnija i najlepša dela, dosežući univerzalne simbole života i smrti... Gauguin, Ia Orana Maria (Zdravo Marija), 1891-92

Gauguin, Mahana no atua (Day of the Gods), 1894

Gauguin, Odakle dolazimo? Šta smo? Gde idemo?, 1898 Tu slika i svoje najznačajnije delo « Odakle dolazimo? Šta smo? Gde idemo?  », koje i sam smatra svojim slikarskim testamentom, dosežući univerzalne simbole prolaznosti života… il réalise aussi des sculptures sur bois D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? Gauguin, Odakle dolazimo? Šta smo? Gde idemo?, 1898

Izdvojite najbitnije: Gogen beži od zapadne civilizacije nalazeći inspiraciju u raznim drugim tradicijama da bi stvorio, sintetizovao svoj likovni jezik (sintetizam, simbolizam). Uprošćeni, plošni oblici su oivičeni crnom (kloazonizam srednjevekovnih vitraža), intenzivna boja nije sasvim prirodna: « ne kopirajte prirodu, umetnost je apstrakcija, dosegnite je sanjajući pred prirodom ». Najznačajnija dela pod uticajem polinežanske kulture dosežu univerzalnu simboliku... Gauguin, Ia Orana Maria (Je vous salue Marie), 1891-92 Vizija posle propovedi (Jakov se bori sa anđelom), 1888/ Mahana no atua (Day of the Gods), 1894

Edvard Munk, Igra života (Tri životna doba žene), 1899 U isto vreme i jedan drugi slikar doseže univerzalne simbole, ali ne bežeći od zapadne civilizacije, već naprotiv « ispijajući gorčinu do poslednje kapi». To je norvežanin Edvard Munk. Edvard Munk, Igra života (Tri životna doba žene), 1899

Edvard Munk (Edvard Munch, 1863-1944): Proživeti ličnu tragediju Norveški slikar i grafičar Edvard Munk radi da bi se izborio sa ličnim osećanjem nemoći i očaja pred smrću svojih bližnjih (Majka mu umire od tuberkuloze kada je imao 5 godina, potom, sa 15 godina, umire i njegova starija sestra, mlađa sestra tone u depresiju, brat mu umire mlad, a zatim 1889 ostaje i bez oca). Za sobom Munk ostavlja opus koji se opsesivno vraća na prikaze njegove lične drame, likovnim jezikom koji doseže univerzalne simbole... Printemps, 1889, Les cendres, La mère morte

Né en 1863, âgé de 26 ans *1889 l’année de la mort du père Edvard Munk , Proleće, 1889

« Slikati svoj sopstveni život »: Serija slika pod nazivom Bolesno dete (1885, 1896, 1907 i 1910) prikazuje bolest i smrt Munkove starije sestre, ubrzo pošto im je majka umrla. « Ne slikam ono što vidim. Slikam ono što sam video. » Enfant malade, 1885, 1896, 1907 et 1910

Munch, Smrt u bolesničkoj sobi (1893, 1895) « Popiti svoju temu do poslednje kapi gorčine, kao što sam ja to uradio sa « Bolesnim detetom ». Nisam samo ja sedeo tamo, u toj sobi, već sva bića koja su mi ikada bila draga. » Munch, Smrt u bolesničkoj sobi (1893, 1895)

« Foto aparat ne može biti konkurencija slikarskoj četkici, dokle god se ne koristi u Raju ili Paklu. » Teskoba,1893 Veče na aveniji Karl Johan, 1892

Krik, dve od četiri verzije (1893, 1910) U svom dnevniku, Munk 22 jula 1892. beleži : « Šetao sam stazom sa par prijatelja – sunce je zalazilo- kad odjednom nebo postade krvavo crveno »… « krv je bila svuda i plameni jezici su se dizali nad crno-plavim fjordom grada – moji prijatelji su nastavili put a ja sam stao, drhćući od teskobe – osećao sam kako se beskrajan krik prolama univerzumom i razdire prirodu. » Le Cri, deux des quatre versions peintes entre 1893 et 1917 (ici 1893 et 1910) Krik, dve od četiri verzije (1893, 1910) Očaj, 1892

Autoportret sa rukom skeleta, 1895 Krik, 1895, drvorez

Munk shvata umetnost kao rad sećanja, autobiografiju Munk shvata umetnost kao rad sećanja, autobiografiju. Njegovo delo se nadovezuje na velike tragedije njegovog vremena. Izraz njegove lične tragedije, kroz izražajnu moć boje, talasaste linije i potragu za simbolima, čine od ovog Van Gogovog i Gogenovog naslednika preteču nemačkog ekspresionizma, posle 1905. U 30-tim i 40-tim godinama XX veka nacisti će Munkov rad smatrati « degenerisanim » i ukloniće njegova dela iz muzeja. Munk će poslednje godine svog života provesti u svojoj kući u okolini Osla, krijući svoje slike u strahu da će mu biti oduzete i uništene. Umire u januaru 1945. l’influence directe de Munch, qui vivait à Berlin à cette époque, dans les oeuvres des artistes du Die Brucke (entre 1905 et 1913, dresde et Berlin ).

Izdvojimo najbitnije: Postimpresionizam Rekli smo da je postimpresionizam opšti termin koji se odnosi na slikarstvo posle 1880, preciznije na grupu slikara koji su svi u nekom trenutku prošli kroz impresionizam, a onda nastavili dalje... Dosad smo videli Seraov poentilizam, Sezanovu potragu za «večnim oblikom » bojom nanetom usmerenim potezima, u snopovima (fasetama) kao i Van Gogov pokušaj da prenese emocionalnu istinu svakog bića, predmeta, prizora koje slika, « ono nešto večno što je oreol nekad simbolizovao » ...

A danas smo pričali o još jednom slikaru ovog perioda, Polu Gogenu, čije se delo vezuje i za simbolizam, kao i delo norvežanina Edvarda Munka... 1902, Mont Sainte-Victoire, 1889 nuit étoilée 1888 vision

Gogen beži od zapadne civilizacije nalazeći inspiraciju u raznim drugim tradicijama (srednjevekovnoj, polinežanskoj) da bi stvorio, sintetizovao svoj likovni jezik (sintetizam, simbolizam). Uprošćeni, plošni oblici su oivičeni crnom (kloazonizam srednjevekovnih vitraža), intenzivna boja nije sasvim prirodna: « ne kopirajte prirodu, umetnost je apstrakcija, dosegnite je sanjajući pred prirodom ». Najznačajnija dela pod uticajem polinežanske kulture dosežu univerzalne simbole... Gauguin, Ia Orana Maria (Je vous salue Marie), 1891-92 Vizija posle propovedi (Jakov se bori sa anđelom), 1888/ Mahana no atua (Day of the Gods), 1894

Norvežanin Edvard Munk shvata umetnost kao rad sećanja, autobiografiju Norvežanin Edvard Munk shvata umetnost kao rad sećanja, autobiografiju. Njegovo delo je izraz njegove lične tragedije, ali se nadovezuje i na velike tragedije njegovog vremena. Kroz izražajnu moć boje, talasaste linije i potragu za simbolima, ovaj Van Gogov i Gogenov naslednik postaje preteča nemačkog ekspresionizma, o kome ćemo pričati u okviru umetnosti XX veka (posle 1905).

Postimpresionizam... 1902, Mont Sainte-Victoire, 1889 nuit étoilée 1888 vision

Teme za razmišljanje: Serije kod Monea, Van Goga i Munka L’enfant malade 1885-86 L’enfant malade 1896

Tri životna doba žene: simbolizam kod Gogena, Klimta i Munka:

Boja kod Van Goga i Munka… Le cri 1893