Henri MATISSE 1869 - 1954 Présenté par LORALIX

Peintre français, leader du fauvisme, Henri Matisse est considéré comme une des grandes personnalités de la configuration de l’art du XXe siècle, maître dès cette époque dans l’expression des sentiments à travers de l’utilisation de la couleur et de la forme. Matisse naquit à Le Cateau-Cambrésis, au nord de la France, le 31 décembre 1869, au sein d’une famille de la clase moyenne. Il étudia le droit à Paris entre 1887 et 1889. Il commença à exercer la profession d’avocat, cependant, en 1890, tandis qu’il se rétablissait d’une apendicite, il se sentit attiré par la peinture. En 1892 il abandonna sa carrière d’avocat et se fit admettre à l’Ecole des Beaux Arts de Paris. Il réalisa sa première formation selon la tradition académique et conservatrice, raison pour laquelle son premier style consistait en une forme conventionnelle de naturalisme, réalisant de nombreuses copies de tableaux des maîtres classiques. Il étudia en même temps l’art contemporain, surtout celui des impressionnistes, commençant sa propre expérience, ce qui lui valut la réputation de membre rebelle dans les classes de l’atelier. La véritable libération artistique de Matisse, en termes d’usage de la couleur et de configuration de formes et plans spaciaux, se produisit sous l’influence de Paul Gauguin, Paul Cézanne et Vincent van Gogh, dont il étudia scrupuleusement le travail depuis 1899 environ.

Femme lisant (1894)

Autoportrait (1900)

La Potiche bleue (1900)

Jardin du Luxembourg (1902-03)

Sentier du Bois de Boulogne (1902)

Pommes sur une Nappe à Carreaux (1903)

Plus tard, entre 1903 y 1904, Matisse découvrit la peinture pointilliste de Henri Edmond Cross et Paul Signac. Tous deux expérimentaient la juxtaposition de petits coups de pinceaux (le plus souvent des points) de pigments purs pour créer de fortes vibrations visuelles de couleur intense sur la surface du tableau. Matisse adopta cette technique mais la modifia, appliquant des coups de pinceau plus amples. Dès 1905 il avait produit des images dont l’audace chromatique rompait totalement avec tout ce qu’il avait produit jusqu’alors. Parmi ces travaux, notons “La Ligne verte” (Madame Matisse 1905), un portrait de sa femme avec des touches expressionistes. Le titre provient du long coup de pinceau vert qui souligne le front et le nez de son épouse. Cette même année, Matisse exposa avec des peintres de la même tendance, tels André Derain et Maurice de Vlaminck. Il résulta de cette exposition que le groupe fut baptisé “les fauves” en raison de son usage strident de la couleur, distorsion des formes et son sens expressioniste dans la captation des émotions. La nature morte eut un rôle primordial dans la maturité picturale de Matisse. Son premier tableau fut une nature morte avec des livres. En 1902, il traversait ce que d’aucuns ont qualifié sa période obscure, qui termina en 1904, période de travaux pleins d’une énergie qui éclatera dans les peintures fauves de 1905.

Luxe, Calme, Volupté (1904)

Jeune fille lisant (1905-06)

Le Bonheur de Vivre (1905-06)

Vue de la Moulade (1905)

(Portrait de l’Épouse de l’Artiste) La Ligne verte (Portrait de l’Épouse de l’Artiste) (1905)

Autoportrait (1906)

Fleurs dans un Vase (1906)

Vue de Collioure (1906)

L’Épouse de l’Artiste coiffée d’un Madras rouge (1907)

Harmonie en rouge (1908)

La Conversation (1909)

La Danse(1910)

La Musique (1910)

Intérieur avec Aubergines (1911-12)

La Plage de Tanger (1911-12)

Le Studio rouge (1911)

Le Studio rose (1911)

La Famille de l’Artiste (1911)

Nature morte (1911)

Nature morte espagnole (1911)

Nous terminons ici la première partie de la biographie illustrée de Henri MATISSE

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