Les Arts et L’Architecture Créé par - Hannah Beall Rabail Hussain Katarina Bleier Taline Dilanian Ushna Ahmad Julianne Hayag Aline Dilanian L’Art Le Théâtre L’ Architecture

Les Mouvements D’Art L’Impressionnisme Le Romantisme Le Néo-Romantisme

Les Quatre Danseurs L’Impressionnisme

Les Faits Monet Renoir La Technique L’Impressionnisme était le premier mouvement d’art moderne qui a ses racines à Paris, le centre d'art européen majeur de la fin des années 1800. L’Impressionnisme était considéré comme un mouvement artistique révolutionnaire. Monet La Technique Le sujet d'un tableau n'est pas aussi important que la représentation de la lumière et de la couleur. Les peintres impressionnistes préféreraient travailler à l'extérieur at peigneaient rapidement pour capturer les qualités changeantes de la lumière ephémère. Ces peintres se servaient des couleurs les plus vibrantes pour leurs oeuvres. Renoir

Des peintres célèbres qui représentent le mouvement impressionniste… Manet Pissaro Morisot Monet Degas Renoir

La Propagation et l'Influence de l'Impressionnisme Après 1875, l'impressionnisme est devenu largement accepté et a commencé à influencer les artistes d'autres pays européens. A la fin des années 1800, l'impressionnisme s’est répandu aux États-Unis. Mary Cassatt

La Liberté Guidant Le Peuple Le Romantisme

Le Romantisme La Liberté guidant le peuple Après la Révolution française, un changement social important est survenu au sein d'une seule génération. L'Europe a été secoué par des crises politiques, des révolutions et des guerres. Le respect de l'individu, l'être humain responsable, qui était déjà un élément clé dans la peinture néoclassique, a donné lieu à un phénomène nouveau, mais aussi a créé un lien à l’intuition émotionnelle. En Amérique, l’histoire romantique de la peinture de Delacroix la tradition a été maintenue par l’artiste allemand- américain Emanuel Leutze Gottlieb, dont le chef d’ouvre est “Washington Crossing the Delaware.” La Liberté guidant le peuple Washington Crossing the Delware

Le Serment des Horaces Le Néo-Romantisme

“Watson and the Skark” De Copley A Paris pendant les années 1920, un groupe de peintres figuratifs a apparu dont les peintures de couvaison sont rapidement devenues étiquetées néoromantiques. C'est un style qui a rejeté la légèreté de l'école du style rococo en faveur de l'esprit austère et ordonné des formes de l'art classique, qui étaient plus en harmonie avec l'âge des Lumières européen. Jacques-Louis David était le représentant principal du style néoclassique , ainsi que Nicolas Poussin Au début du 18ème siècle, les colonies ont augmenté rapidement dans la population, et la prospérité croissante a conduit à une augmentation de la demande chez les riches pour les œuvres d'art et d'architecture. Une connexion à l'Amérique peut être vu dans les œuvres de John Singleton Copley et Benjamin Ouest. “Apollo and the Muses” De Poussin ” “Watson and the Skark” De Copley ”

Mary Cassatt “Breakfast in Bed” De Cassatt “La Toilette” De Cassatt Mary Cassatt est l'une des plus grands artistes du mouvement impressionniste de la dernière partie des années 1800. Ayant déménagé à Paris, sa maison pour le reste de sa vie, elle s'est liée d'amitié Edgar Degas. Elle est partie pour Paris en 1866. Mary a commencé ses étude avec des leçons d'art privées au Louvre, où elle allait étudier et analyser des chefs-d'œuvre. En 1870, peu après le déclenchement de la guerre Franco-Prussienne, Mary Cassatt est retournée contrecœur à vivre avec ses parents. Elle a présenté 11 de ses peintures avec les impressionnistes en 1879. Peu de temps après, une période de dormance est survenue pour Mary Cassatt, qui a été forcée de se retirer du monde de l'art de prendre soin de sa mère malade et de sa soeur “Breakfast in Bed” De Cassatt Mary Cassatt Cassatt a commencé à s'intéresser à de jeunes artistes américains. Elle a aussi parrainé ides collgèues impressionnistes collègues. Son frère est mort: Sa santé physique et émotionnelle a affectés Cassatt, et elle a était incapable de recommencer à peindre jusqu'à environ 1912. Trois ans plus tard, elle a été forcée d'abandonner la peinture tout à fait comme le diabète voulait lentement sa vision. Les prochaines onze années, jusqu'à sa mort le 14 juin 1926, Mary Cassatt a vécu dans la cécité presque totale, amèrement malheureux d'être dépouillée de sa plus grande source de plaisir. Mary Cassatt est devenue célèbre pour ses portraits. Elle a été particulièrement accro aux femmes dans la vie quotidienne des paramètres domestiques, notamment les mères avec leurs enfants. Elle est allée à des endroits différents pour travailler sur ses capacités artistiques. “La Toilette” De Cassatt

Dès son jeune âge, Lucy a assisté à a assisté à l'École d'Art Students League de New York et de à l'Académie Nationale de Design avant son départ pour la France en 1892. A Paris, elle a assisté à l'Académie Colarossi. Lucy a ensuite été insatisfaite de ses études et s’est rendu à Mary Cassatt pour des conseils, l’ont fait décourvir Camille Pissaro. Lucy a fini par étudier avec Camille Pissaro. Plus tard, elle avait des problèmes de santé en cours qui ont limité son temps à peindre. Bacon est retourné en Californie et a enseigné à l'école et Washburn a peint dans son home studio. Elle a montré de grands liens impressionnistes français. Bacon est la seul artiste connue par les Californiens pour avoir étudié des impressionnistes français. Sa peinture la plus célèbre est « Un jardin de San Jose ». Lucy Angeline Bacon En 1905, alors que Lucy Bacon a renoncé sa carrière de peintre et s’est consacrée à la religion, peut-être pour trouver une guérison de sa maladie, elle a continué à enseigner l'art. En 1909, elle vivait à San Francisco où elle est morte en 1932. Sa nièce, Ruth, a épousé Robert Vickery, le fils de William Vickery Kingston, qui, en 1891 et 1893, a organisé les premières expositions de l'impressionnisme à San Francisco. La famille appartenait à Vickery, Atkins & Torrey, une galerie importante à San Francisco pendant les années 1890. En 1897, Lucy Bacon a reçu une peinture de fortifications à la Glacière peinte par Paul Cézanne. Mme Bacon a légué cette peinture à son neveu, Bruce Jérémie Bacon (le fils de son frère, Albert Bacon et Mary E. Bacon.) Ce tableau est resté dans la famille a été transmis de génération en génération.

Théâtre de la Gaîté- Montparnasse Le Théâtre Le Kennedy Center Théâtre de la Gaîté- Montparnasse Bobino

Le Kennedy Center Le Kennedy Center monte des pièces de théâtre, des récitals de danse, et des concerts d'orchestre. Le grand foyer est de 630 pieds de long et de 63 pieds de haut. Il y a trois salles: Concert Hall, Opera House, Eisenhower Theater. Le Concert Hall peut accueillir 2,400 personnes. Le Concert Hall s'utilise pour l'opéra, le ballet, et de grandes comédies-musicales. Cette salle s’utilise comme théâtre principal du Kennedy Center. L’Opéra House peut accueillir 2,300 personnes. Elle s'utilise pour des pièces, des comédies musicales, et des récitals de danse. Le Eisenhower Theater peut accueillir 1,163 personnes. Elle s'utilise pour des pièces, des comédies musicales, et des récitals de danse..

Bobino C’est une salle de musique où des chanteurs du 20ème siècle chantent. 1800 – une salle de danse. 1873 – un théâtre 1926 – une salle de musique

Théâtre de la Gaîté-Montparnasse 399 spectateurs peuvent assister à un seul spectacle chez ce théâtre Ce théâtre s'emploie pour les pièces, des comédies musicales, et des concerts.

Américaine et Française Dans un acte d'une pièce nous découvrons la situation, les personnages principaux, leurs professions, et leurs caractéristiques.  On trouve les personnages qui représentent le bien et ceux qui symbolisent la méchanceté. L'intrigue est très simple. Structure Théâtrale Américaine et Française Les actions des personnages révèlent ce qu'ils font à ce moment, et pas leurs caractéristiques. On ne sait jamais complètement les traits de chaque personnage.

Les Différences entre les Poèmes Américains et Français.

Jean de la Fontaine Sample text Des histoires populaires pour les enfants en Amérique et en France sont des fables. Les histoires comme Le Corbeau et Renard le, La Cigale et la Fourmi, L'Ane et le petit Chien, et Le Loup, la Chèvre et le Chevreau ont été écrites par Jean de la Fontaine. Beaucoup disent que ces histoires ont été réellement écrites par Aesop, mais bien des autres disent que Jean de la Fontaine a effectivement écrit des histoires de créatures mythologiques et même des bêtes et d'idée d'une morale au sein de l'histoire. Fontaine a également réécrit certains récits d'Aesop. Les fables d'Esope ont été écrites entre 620 et 560 avant JC tandis que celles de la Fontaine qui ont été écrites pendant les années 1600. Jean de la Fontaine Au fil du temps, les fables ont été utilisées dans la pédagogie dans les écoles françaises et américaines. Les morales enseignées sont à la fois les mêmes: travailler dur pour une récompense, ne pas être égoïste, ainsi que pour être sûr d'être que désolé. Ces poèmes étaient d'origine française, mais traduits en anglais et sont encore lus aujourd'hui comme des vertus. Dans toutes les fables, les animaux prennent les rôles des personnages et sont humoristiques ou ludiques pour enseigner leurs concepts. Sample text

Les Différences entre les Poèmes Américains et Français. Mon cartable a mille odeurs Mon cartable sent la pomme Le livre, l'encre , la gomme Et les crayons de couleur Mon cartable sent l'orange Le buisson et le nougat Il sent tout ce que l'on mange Et ce qu'on ne mange pas La figue et la mandarine, Le papier d'argent ou d'or, Et la coquille marine, Les bateaux sortant du port Les longs cheveux de ma mère Et les joues de mon papa Les matins dans la lumière La rose et le chocolat. Pierre Gamarra My backpack weighs a thousand pounds, It's fatter than a cow! I don't know how I carry it, But do it anyhow. It's filled with books and papers That my teacher says I need- She never lets me lighten it, No matter how I plead. Sometimes it tips me backward, It's a wonder I don't fall. Sometimes I have to stop and rest And lean against a wall. I tell you, from experience, It's not a lot of fun When you have to lug a backpack That's about a half a ton. Jack Prelutsky

En Amérique, de nombreux poèmes populaires ont été écrits par Shel Silverstein et Dr. Seuss pour les enfants, tandis que les poètes populaires en France ceux écrits par Jacques Prévert, Jean de La Fontaine, et Maurice Carême pour les enfants De nombreux poètes écrivent sur des sujets similaires qui font appel à leurs auditoires. Dans la plupart des poèmes pour enfants, il n'y a pas toujours de moralité suggérée, mais les poètes les écrivent d'une manière comique pour attirer l'intérêt des enfants. Beaucoup de livres pour enfants tels que Madeline ou Le Petit Nicolas (à la fois écrit autour des années 1950) s'agissent des enfants espiègles qui se renseignent sur le monde. Beaucoup de ces histoires pour enfants ou des poèmes suivent le modèle ABAB simple, ainsi que l'AABB pour les rendre amusants pour les enfants qui commencent à lire. Livres Pour Enfants

L’Architecture

Le Style Tudor Une caractéristique des bâtiments français peut se voir au deuxième étage où se trouvent des hautes fenêtres, souvent arquées. Cette conception est particulièrement notable dans les maisons provinciales de Normandie…et les Américains montrent leur appréciation pour ce style dans leur propre architecture de nos jours. Après la Première Guerre mondiale, les Américains ont copié la ferme française traditionnelle, la création d'un style appelé Normandie française. Normandie française est un style caracterisé par une tour en pierre ronde et un toit conique. La tour est placée au centre, au-dessus de l’entrée. Ces maisons suggèrent le style Tudor.

Les Autres Styles Des Beaux-Arts Un Style Colonial Américain Un autre style parisien, celui des Beaux-Arts, a été introduit par l'École des Beaux Arts. Plusieurs architectes américains ont étudié à l'École des Beaux Arts, et le style a influencé l'architecture des Etats-Unis de 1880 à 1920. C’était une élaboration du style néoclassique. Le Créole français, une autre forme d'architecture, est un style colonial américain qui s'est développé au 18e siècle. Des Beaux-Arts Un Style Colonial Américain Un Style Colonial Américain

Les Etats-Unis Monticello Le Capitole des EEUU Le Capitole des Etats-Unis, Washington, DC est un exemple d'urbanisme uniforme. L’architecte français Charles Pierre L’Enfant a conçu les projets pour le Capitole des États-Unis. Le Capitole des EEUU Les Etats-Unis Thomas Jefferson a conçu les bâtiments pour sa plantation à Monticello. C'est un mélange des styles néo palladien et celui de l’Hôtel de Salm à Paris. Monticello

Pierre Charles L'Enfant et Washington D.C. Pierre Charles L'Enfant, un architecte français d'origine américaine, est célèbre pour la conception de la disposition des rues de Washington, DC. En 1814, L'Enfant a travaillé brièvement sur la construction de Fort Washington sur le sud de la rivière Potomac à Washington, DC, mais d'autres l’ont rapidement remplacé. En outre, L'Enfant a développé Perrysburg, Ohio en 1816. Washington, DC et Perrysburg sont les deux seules villes qu'il a conçues. Potomac à Washington, DC

Poplar Forest Poplar Forest Poplar Forest Thomas Jefferson Thomas Jefferson, troisième président des États-Unis, a commencé la construction de Poplar Forest en 1806. C'était une retraite et l'un de ses chefs-d'œuvre architecturaux néoclassiques. La maison est très idéaliste dans le concept et il est donc parfaitement adapté à Jefferson. Les propriétaires de cette résidence après Jefferson l'ont trouvé difficile à adapter à leurs propres intérêts. Dans la forêt de peuplier, il y a des éléments de l'ancien Renaissance, de l'architecture palladienne et française du 18e siècle. Jefferson a utilisé beaucoup d’idées architecturales. Il a incorporé de nombreuses idées de conception française qu'il avait apprises à Paris, comme les lits en alcôve, et lucarne. Poplar Forest Thomas Jefferson Poplar Forest

Citations http://images.google.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Gaite-Montparnasse http://www.metmuseum.org/toah/hd/imml/hd_imml.htm\ http://www.metmuseum.org/toah/hd/roma/hd_roma.htm http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/brief-history-of-lenfant.html http://www.poplarforest.org/jefferson/architect http://en.wikipedia.org/wiki/French_architecture http://www.oldhousejournal.com/early_french_architecture_in_america/magazine/1622 http://en.wikipedia.org/wiki/Kennedy_Center http://en.wikipedia.org/wiki/Bobino http://allthemorereason.wordpress.com/2007/07/09/differences-in-american-and-french-cinema/