Le Post Impressionnisme

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Transcription de la présentation:

Le Post Impressionnisme

L’Impressionnism vs. Le Post -Impressionnisme Les couleurs claires Les formes ne sont pas importantes Les lignes sont faibles (weak) On peint vite pour capturer le moment L’œil est important On montre la réalité changée par la lumière Les couleurs très vives (lively) Les formes sont très importantes Les lignes sont fortes On réfléchit et fait des études avant de peindre l’esprit c’est plus important que l’œil On s’intéresse au symbolisme des couleurs et pas à la réalité

Vincent Van Gogh 1853 – 1890 Il est né aux Pays Bas (Netherlands) mais il a passé la plupart de sa vie en France. Il a fait beaucoup de métiers avant de devenir artiste à l’âge de 25 ans. Son frère, Théo, l’a encouragé et aidé.

Pour lui, les couleurs sont symboliques Le bleu = la divinité Le jaune = l’amitié Le rouge = les passions de l’homme, les mauvaises choses

Les Mangeurs des Pommes de Terre 1885 Les Tournesols 1887 (Sunflowers) Le Facteur Roulin 1888 Autoportrait Le Docteur Gachet 1890 La Nuit Étoilée 1889 (Starry Night)

Paul Gaugin 1848-1903 Il était un businessman avec une femme et six enfants mais il a tout quitté pour devenir artiste. Il était très égoïste. Il a habité en Bretagne, à la Martinique, et à Tahiti. Il a symbolisé la nature mais ses symboles sont très personnels

Il a voulu créer un art primitif, décoratif et simple. Il était obsédé par l’idée de la retour à la nature et à la simplicité de la vie primitive. Ses couleurs sont brillantes, les formes plates, l’atmosphère mystérieux.

Autoportrait 1889 Fatata Te Miti 1892 Paysage Bretonne 1886

Georges Seurat 1859-1891 Il s’intéresse à la lumière et aux couleurs, comme Monet, mais il a travaillé très lentement. Il a employé les petits points de couleur pour créer un ensemble visuel (Le Pointillisme). Il a employé les maths et la physique pour formuler ses compositions.

La Grande Jatte 1889 Le Cirque 1891 La Parade 1888 Il a voulu plus de forme et solidité que les impressionnistes. Il n’a pas montré ses émotions dans ses peintures (comme Van Gogh a fait).

Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901 Il était nain (dwarf) à cause de deux accidents Parce qu’il était d’une famille très riche, il n’avait pas besoin de vendre ses tableaux. Il aimait les couleurs des impressionnistes et la vie de la ville, mais il a développé son propre style.

Il a employé beaucoup de lignes et de grands espaces (spaces) de couleurs vives. Il aimait les silhouettes (profile/outlines). Il a peint Les cabarets (nightclubs) Les danseuses Les chevaux Le cirque Il a admiré le mouvement. Il a fait des affiches (des posters) pour ses amis des cabarets

Au Moulin Rouge 1892 La Goulue 1892 (une danseuse) Jane Avril 1893 (une danseuse) Autoportrait

Paul Cézanne 1839-1906 Il s’intéressait à la géométrie en art Ses compositions étaient des petits plans (geometric planes) de couleur Il a employé un pinceau (artist’s brush) très large pour faire ses plans. Il a peint beaucoup de natures mortes (still life) et paysages (landscapes)

Il a travaillé très lentement. Les impressionnistes ont voulu effacer (erase) la forme, Cézanne l’a exagérée. Après Cézanne, c’est l’art moderne, l’art abstrait (abstract) Il était l’inspiration de Picasso.

Nature Morte Le Mont Sainte Victoire Madame Cézanne Les Joueurs de Cartes 1893-1896