אמנות, עיטור ותעשייה: התגבשות התפישות החזותיות עד מלחמת העולם השניה פרק ד' – דף סיכום 5

השינויים וההתפתחויות בכל תחומי החיים – עיור, מדע, אופטיקה, טכנולוגיות וחומרים, תהליכי ייצור - הביאו בשלהי המאה ה – 19, לרצון להתנערות מהעולם הישן וביטוייו החזותיים באמנות (ציור ופיסול) ובתחומים הקרובים אליה – אדריכלות ועיצוב.

הציור התפישה המקובלת עד המאה ה – 19, היתה – תאור אשלייתי. הציור תוכנן כחלון:

האימפרסיוניסטים קלוד מונה, התרשמות מהשמש העולה התאור משקף את קליטת העין האנושית קלוד מונה, התרשמות מהשמש העולה פעלו במחצית השניה של המאה ה – 19. יישמו את חידושי הידע המדעי בתורת הצבע והפיזיולוגיה של הראיה. האמנים מתארים את ההתרשמות מהמציאות במהירות, במשיחות מכחול קצרות עמוסות בצבע. הם נמנעים מביטוי אישי או רגשי ושואפים ל"תעד" את רגע המציאות בסביבתם המודרנית – בנוף העירוני והכפרי.

הפוסט-אימפרסיוניסטיים פעלו בתגובה או בהשפעה צורנית של האימפרסיוניסטיים ונטו לדרכי ביטוי שונות. לקראת סוף המאה ה – 19 פנו האמנים להדגשת הייחוד של המדיום (הציור) ולשחרור מחיקוי המציאות החיצונית. זרמים ואמנים שונים פתחו סגנונות שונים. חלקם פנו לחקר המדיום – הצבע, דו-מימד, קומפוזיציה וכד'. אחרים פנו לביטוי האישי וביטויי רגש ורעיון, שחשיבותם עולה על התאור הצורני הריאליסטי.

פול גוגן הנשמה השומרת על המת מתייחס לרעיון החזרה לתום של החברות הפרימיטיביות והשתלבות בטבע והקשר הראשוני אתו, שאבד לאדם המודרני. הנשמה השומרת על המת ע"י אימוץ מרכיבים של תרבויות זרות, הוא מתעלם מתאור פרספקטיבי ופרופורציות נכונות כמחווה לאמנות הפרימיטיבית. הצבעוניות ראשונית ומרמזת על יצירה קדומה ונאיבית הנובעת משמחת חיים וסביבה טרופית אקזוטית.

וינסנט ון-גוך מבטא את סערת רגשותיו ע"י שימוש בצבע ומשיחות מכחול בסגנון אקספרסיבי (= הבעתי). דיוקן עצמי ליל כוכבים

אדוארד מונק מבטא רגש באמצעות הקו המתפתל וחוזר על עצמו. הצעקה, 1893

פול סזאן חוקר את האפשרויות המיוחדות לתאור המציאות בדו-מימד (בד הציור). הוא מגיע לתאור המורכב מצורות גיאומטריות שטוחות בסולם צבעים מצומצם. הר סן-ויקטואר, 1894 הר סן-ויקטואר, 1904-6

שפה חזותית חדשה ההתפתחויות בתחום האמנות – ההתנסות בפרשנות חדשה למציאות – יוצרים פתיחות לקבלת סגנונות חדשים גם באמנות השימושית – בעיצוב

אדריכלות הארכיטקטים פונים לניצול החידושים הטכנולוגיים בחומרים ובטכניקות בניה והשימוש בשילוב הברזל היצוק, הבטון המזויין והזכוכית. הדבר בא לביטוי במבנים שונים – מבני ציבור ובנייה שימושית (כגשרים ובתי-חרושת), בתי מגורים.

מעצבים מנצלים טכנולוגיות מיכאל טונה מנצל טכניקות חדישות לעיבוד עץ וכיפופו, לייצור המוני

אר-נובו האמנים בתחומים השונים מנסים למצוא שפה חזותית כוללת וחדשה, המשוחררת ממסורות העבר. השפה החדשה נקראה בשם כולל – אר-נובו = בצרפתית - Art Nouveau = אמנות חדשה.

סגנון עיטורי זה השפיע על כל תחומי האמנות הפלסטית והעיצוב. אמני התחומים השונים משתפים פעולה והסגנון מופיע בציור, פיסול, ארכיטקטורה ועיצוב חפצים שונים, ומצמצמים את האבחנה בין אמנות לאומנות. הסגנון רווח בכל ארצות אירופה, כשבכל מקום פיתחו ייחוד ודגשים על בסיס העקרונות והמאפיינים של סגנון האר-נובו. המגמה – השתלבות בעולם המודרני ע"י שימוש בחומרים וטכנולוגיות עדכניות, והתאמה בין העיטור למוצר או לחפץ. הסגנון התאפיין בשאילת מוטיבים מהטבע (כהתפתחות צורנית מתנועת הארטס אנד קראפטס) ומתרבויות השונות מהתרבות האירופאית המקובלת. הסגנון קווי, דקורטיבי (קישוטי) ושטוח.

מקורות השראה צורניים לסגנון האר-נובו השראת עולם הצומח ודמות האשה באו לביטוי בסגנון החדש, ע"י שימוש בקויות זורמת ומתפתלת. לעיתים קוויות זו מופשטת ואי-אפשר לזהות בה את ההשראה מהצומח.

ההדפסים היפניים משפיעים בשטיחות, שימוש בקווי מתאר ומינימליזציה (מיעוט בפרטים), וצבעוניות עזה. אמנות הקליגרפיה (עיצוב האותיות ושילובן ביצירה) המפותחת באמנות היפנית והמוסלמית משפיעה על עיצוב הכרזות ושילוב האמנות בפרסום ובעיצוב.

מסורות אירופאיות – הסגנון הגותי (מאות 14-13 באירופה), בו ניתן למצוא צורות הלקוחות מעולם הצומח ובניה המסווה את מאסיביות (משקל) המבנה ע"י פתחים רבים וגדולים המאפשרים תאורה.

הרוקוקו - סגנון מהמאה ה - 18 שבו אלמנטים צמחיים.

אמנות קלטית – בה תשליבים מורכבים ומבוססת על קוויות מפותלת (השפיעה בעיקר באנגליה ואירלנד).

מקורות אידיאולוגיים (רעיונות) הקשורים לתקופה (ההסטורית) תפישה אחידה לאמנות ולאומנות – לאמנות ואמנות שימושית. שילוב אמנויות – פיסול, ציור, עיצוב וארכיטקטורה. יצירת אסתטיקה חדשנית בעידן המודרני. שימוש בחומרים וטכנולוגיות חדישים ומודרניים.

סגנון האר-נובו מקבל צורות ביטוי שונות בארצות השונות מבחינים בשתי מגמות באר-נובו: מגמה אורגנית ומגמה סכמטית

הסגנון האורגני בא לביטוי בציור, עיצוב כרזות ואמנות שימושית אחרת. מאפייניו: קוויות – קוי מתאר ברורים קו זורם ומתפתל משטחי צבע (בציור - אחידים ושטוחים – שפה גרפית)

אנגליה אוברי בירדסלי – איור לשלומית של אוסקר ווילד, 1884 מאפייני הסגנון המופיעים בכרזה: קווי מתאר מינימליזם סכמטיות דמות האשה החושנית – בדמותה של שולמית עם השיער המפותל הארוך, השמלה הארוכה, ההבעה השטנית – עיצובה כפאם-פאטאל. השפעה יפנית – קווי מתאר, הכנסת כיתוב כחלק מהקומפוזיציה, חיתוך הקומפוזיציה באלכסונים, שטיחות משטחי צבע אחידים בצבעוניות מאופקת (שחור/לבן), תסרוקת, מינימליזם קוויות מתפתלת בהשראה צמחית – ברקע, בשיער הדמויות, בצמח המסוגנן למטה. דקורטיביות - השיער והצמח מסוגננים בצורה שאינה תואמת את המציאות אלא כמוטיב קישוטי. דגם –מצוי בפינה השמאלית העליונה בצורות המעוגלות. דגם – חזרה על מוטיב בסדר מסוים, עד הפיכתו לדוגמא קישוטית דקורטיביות – קישוטיות – השיער והצמחים מסוגננים בצורה שאינה תואמת את המציאות אלא כמוטיב קישוטי.

קטלוג פרסום של חנות אופנת "ליברטי", שמלה, (רקמות שוליים רחבים),ריהוט וכלים.

בלגיה ויקטור הורטה, חדר המדרגות בביתו, בריסל, 1898 מתכנן מבנים על בסיס שלד ברזל יצוק עם זכוכית המאפשרת חדירת אור למבנה. הברזל חשוף ומעוצב בקוויות זורמת התואמת את הקוויות בעיטור הקירות. ויקטור הורטה, חדר המדרגות בביתו, בריסל, 1898

פול האנקר, רישום לעיטור זכוכית ב"גראנד הוטל", בריסל, 1898 ויקטור הורטה, בית סולביי, חדר המדרגות, בריסל, 1900 – 1895

צרפת טולוז לוטרק, ז'אן ד'אווריל, 1893, כרזה מאפייני הסגנון המופיעים בכרזה: קווי מתאר קוויות חופשית ומתפתלת משטחי צבע אחיד – שטיחות השפעה יפנית: קומפוזיציה אלכסונית שילוב כיתוב

כרזת פרסומת ל"ג'וב" נייר לגילגול סיגריות , 1897, ליתוגרפיה צבעונית 39 כרזת פרסומת ל"ג'וב" נייר לגילגול סיגריות , 1897, ליתוגרפיה צבעונית 39.8X 52 ס"מ. אלפונס מוחה צ'כי שעבד בעיקר בפריז – מעצב כרזות. מציג מוטיבים שליוו מוצרים שימושיים (כלי בית וריהוט) ובניינים (בחלונות, דלתות, טפטים וכד'). בעבודותיו - בעיקר נשים המשלבות את דמות האשה החלומית והנכספת, בדמות האשה המפתה והמסוכנת (פאם פאטאל). בציוריו קוויות מפותלת ודקורטיביות עם צבעוניות עזה.

ראול לארש כן למנורה מברונזה מוזהבת בדמות הרקדנית לויאה פולר, 1900 ראול לארש כן למנורה מברונזה מוזהבת בדמות הרקדנית לויאה פולר, 1900

הקטור גימאר, כניסה ל"מטרו", פריס, 1900 – 1899

הקטור גימאר, דגם "שריון הצב" בכניסה ל"מטרו" , פריס, 1900 – 1899

כלי זכוכית וקרמיקה מעוטרים מאסכולת נאנסי, 1890, ו – 1900 אסכולת ננסי אמנים שעיצבו כלים בהשראה בוטנית, והשתמשו בטכניקות מתקדמות בעיבוד זכוכית ועיטורה.

ספרד אנתוני גאודי (GAUDI) קאזה מילה (בית מילה) המכונה לה פדררה (המחצבה) ברצלונה, 7 – 1905 מעצב וארכיטקט בעל שפה ייחודית. המבנים נראים כפיסול בחומר רך בניגוד לחומרים בהם השתמש – ברזל, אבן, זכוכית וקרמיקה. קוויות חסרת זוויות יוצרות רושם דינאמי המנוגד לאופי הסטאטי של מבנים בדרך כלל.

מרפסות

הכניסה

הגג – חלונות וארובות

חלל פנימי

גאודי – פארק גואל ברצלונה, 1910 – 1914 גואל – פטרונו של גאודי גאודי – פארק גואל ברצלונה, 1910 – 1914 גואל – פטרונו של גאודי מבנה הכניסה פביליון הג'ינג'ר

בכניסה זיקית – אופיינית לקטלוניה בעבודת פסיפס אופיינית

הרחבה העליונה

כנסית המשפחה הקדושה, ברצלונה, 1926 – 1903 La Segrada Familia

פרט מצריח

בתוך הצריח

ארה"ב טיפאני (לואיס קומפורט) מנורות שולחניות, אהילי – ברונזה וזכוכית צבעונית, 1900 בהשפעת האר-נובו האנגלי, ובעיקר בירדסלי, עיצב כלי זכוכית, חלונות ואהילים בטכניקות שפיתח. הוא עירב מתכות יקרות בציפוי הזכוכית והגיע לאפקטים מיוחדים במעבר האור והחזרתו.

המגמה הסכמטית סקוטלנד צ'ארלס רני מקינטוש – ניהל סדנת מעצבים משפחתית לעיצוב פנים, ריהוט וחפצים . שילב מרכיבים אורגניים עם צורות גיאומטריות וצבעוניות פסטליות. הרושם סכמטי ומסוגנן ונקי.

בית התה "ווילוו" (Willow)גלזגו, 1903- 1906 מקינטוש עיצב מחדש בנין זה בגלזגו. החזית מעוצבת בקווים וצורות גיאומטריות והכניסה שקועה בקיר. בפנים חלוקה לחדרי נשים וגברים, בשילוב אלמנטים עיטוריים ומחיצות. חדרי הנשים בהירים – בלבן, כסף וורוד. חדרי הגברים בצבעוניות כהה. מחיצת זכוכית מסורגת

מזנון עץ צבוע בוורוד ולבן , משובץ זכוכית ועלי כסף, 1904 כסא עץ דובדבן צבוע שחור, גלזגו, 1902

אוסטריה כמו בגרמניה, גם באוסטריה אמנים בתנועות הסצסיון והיוגנדסטיל פיתחו את סגנון האר-נובו מצורות אורגניות לעיצוב יותר מוקפד ונוטה להפשטה ואף לגיאומטריות. הקבוצה האוסטרית מושפעת מעיצוב גלזגו בצורות נשיות מארכות עם צורות ודגמים גיאומטריים. *סצסיון – התארגנות של ציירים, אדריכלים ומעצבים בוינה במטרה ליצור שילוב רב-תחומי ו"אמנות טוטאלית" ללא הבחנה בין אמנות לעיצוב ובאסתטיקה חדשה. *יוגנדסטיל – סגנון צעיר וחדשני – בארצות דוברות גרמנית (גרמניה ואוסטריה).

מיכאל טונה מעצב ריהוט עץ המבוסס על קוויות מעוגלת, הודות לטכניקה חדשה בעיבוד העץ.

גוסטב קלימט – צייר המשלב דמויות נשיות חלומיות בדגמים גיאומטריים גוסטב קלימט – צייר המשלב דמויות נשיות חלומיות בדגמים גיאומטריים. אדלה בראואר 1902

קולומן מוזר – מעצב רהיטים בשיבוץ צדף היוצר דוגמא דומא לדקורטיביות של קלימט.

יוזף הופמן וחברי הוורקשטאטה, "עיצוב טוטאלי" - ארמון סטוקלה, 1905 – 1910 , בריסל - חוץ

מאפייני הבניין בצורתו החיצונית מבנה לא סימטרי. גושים קובייתיים. הדגשת "קווי המתאר של חלקי המבנה - פסי ברונזה. צורות שטוחות – לוחות שיש לבן לחיפוי הקירות מבחוץ. בכניסה מגדל מקורה בכיפה עם מוטיבים צמחיים שסביבה פסלי עירום גברי. המבנה החיצוני משקף את החלוקה הפנימית.

ארמון סטוקלה, 1905 – 1910 , בריסל, פנים – חדר האוכל

מאפייני עיצוב הפנים: התאמה בין העיצוב, הצבע והחומרים של הריהוט לייעודו. חדר האוכל מעוצב בחומרים יקרים – הרצפה משיש בריבועי שחור/לבן (כלוח שחמט). שטיח בדגם סכמטי של פרחים. שולחן וכסאות מעץ שיובא מהודו וציילון ומשענות ומושבי הכסאות מצופים בעור עם מסמרי נחושת מוזהבת. ארונות גיאומטריים נמוכים לאורך הקירות הסגורים בחלקם בדלתות זכוכית. על הארונות לוח שיש. על מדף השיש כלים בעיצוב הופמן. הקירות מצופים בשיש לבן עם "עורקים" כהים. על הקיר, משני צידי השולחן, פסיפסים בעיצוב קלימט בנושא "עץ החיים" שענפיו יוצרים דגם מפותל. במרכז כל קיר מתוארות ה"ציפיה" וה"הגשמה". חומרי הפסיפס – צבעי מים וטמפרה, עלי-זהב, עלי-כסף, ברונזה, נחושת ואבנים חצי-יקרות כפאיינס ואלמוגים.

ההגשמה הציפיה

מתלידה פלוגל, לובשת שמלה ותכשיטים בעיצוב: יוזף הופמן המחיצה ברקע: קולמון מוזר , 1905

בראשית המאה ה – 20, האר-נובו הופך לעמוס במרכיבים פרחוניים והקשר בין העיטור למבנה או החפץ, שוב אינו טבעי. העיצוב והאמנות פונים לפיתוחים מודרניים בשתי מגמות – האר-דקו והמודרניזם.