Séquence sur la poésie lyrique et engagée

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1 Séquence sur la poésie lyrique et engagée
Séquence proposée par Cannelle21

2 Séance I- Découvrir le lyrisme et ses thèmes
Lecture Oral Séance I- Découvrir le lyrisme et ses thèmes Support : Les Séparés, de Marceline Desbordes Valmore Objectifs: Faire le lien avec la séquence précédente sur le thème de l’expression de soi Définir le lyrisme et ses thèmes de façon inductive

3 Travail sur le poème

4 Pourquoi cette interdiction?
I-L’appel à un absent Quelle expression rythme tout le poème? Entourez-la dans le texte. Comme le refrain d’une chanson Anaphore lancinante Pourquoi cette interdiction? Interdiction À l’impératif Paradoxe de l’écriture et du poète

5 Rappel étymologie du mot triste « tristitia » : souffrance liée au deuil
I-L’appel à un absent Qui est à l’origine du message? Entourez les pronoms qui le représentent dans le poème? Comment se définit-il? Quels pronoms représentent le destinataire? Un poème d’amour?

6 II- Un amour passionnel
Répétition à la rime du verbe aimer mais à des temps différents Relevons le champ lexical de l’amour Incertitude liée à la répétition de la modalisation « Il semble que » : fantasme mais Travail sur la rime

7 II- Un amour passionnel
Rappelons l’étymologie du mot passion: Patior : subir, souffrir La mort Quel champ lexical marque la souffrance du « je »?

8 II- Un amour passionnel
Analogie et antithèse Deux images soulignent cette souffrance, lesquelles? Référence à un destin tragique puisque parallèle fait avec Tantale

9 Bilan sur le poème Un poème de la séparation
Comment combler l’absence par l’écriture? Comment dire sa souffrance?

10 La question du lyrisme

11 I- Aux origines du lyrisme: Orphée
Une lyre Ce qu’on retient du mythe Le caractère chanté de cette poésie Le lien avec la mort: la poésie c’est ce qui permet de ramener les morts Rappel : le mythe d’Orphée

12 II- Vers une définition du lyrisme
Le mot lyrisme vient donc du nom lyre: dans l’antiquité, poésie et chant ne se distinguent pas (accompagnement musical) Progressivement le lyrisme a désigné les poèmes dans lesquels le poète choisissait d’exprimer ses sentiments personnels : il exprime en son nom des sentiments qui peuvent être ressentis par tout le monde. Le lyrisme devient l’expression du moi associée à la musicalité Ovide, Ronsard, les romantiques comme Musset

13 III- En lien avec le poème

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15 Séance II- Versification
Lecture Séance II- Versification Support : Je vis je meurs, de Louise Labé Objectifs: Revoir les règles de versification Qu’apporte la structure du sonnet? Comment exprimer le conflit intérieur provoqué par l’amour

16 I- Quelques révisions en matière de versification
Je vis, je meurs : je me brûle et me noie, J’ai chaud extrême en endurant froidure ; La vie m’est et trop molle et trop dure, J’ai grands ennuis entremêlés de joie. Tout en un coup je ris et je larmoie, Et en plaisir maint grief tourment j’endure, Mon bien s’en va, et à jamais il dure, Tout en un coup je sèche et je verdoie. Ainsi Amour inconstamment me mène Et, quand je pense avoir plus de douleur, Sans y penser je me trouve hors de peine. Puis, quand je crois ma joie être certaine, Et être en haut de mon désiré heur, Il me remet en mon premier malheur. Associe les types de rimes au schéma qui convient pour leur disposition : abba-aabb-abab - rimes plates - rimes croisées - rimes embrassées Enfin, complète la définition suivante: Le poème de Louise Labé est un sonnet. Ses …………….. vers sont répartis en …………….. strophes de …………….vers, les quatrains et …………………strophes de ……………….vers, les tercets. Les vers utilisés sont des………………………, mais on peut aussi trouver des Alexandrins Complète les définitions suivantes : - un octosyllabe est un vers de …syllabes - un……………… est un vers de 10 syllabes - un alexandrin est un vers de ….syllabes Strophe de 2 vers: Distique Strophe de 3 vers: Tercet Strophe de 4 vers: Quatrain Strophe de 5 vers: Quintil Quel type de strophe reconnais-tu? Combien de syllabes ou pieds comptes-tu dans le premier vers? le « e » muet dans un vers : souligne les propositions justes le e muet se prononce devant une consonne le e muet se prononce devant une voyelle le e muet se prononce à la fin d’un vers le e muet ne se prononce pas à la fin d’un vers A partir de là, découpe en syllabes les vers 2 et 3 Quel type de rimes reconnais-tu?

17 II- Le conflit intérieur provoqué par l’amour
2 Quatrains et 2 tercets avec un vers central: articulation forte (Ainsi) 2 quatrains : Les manifestations physiques et psychologiques de l’amour : accumulation 2 tercets : Les erreurs de l’amour Dernier vers: retour au point de départ II- Le conflit intérieur provoqué par l’amour Je vis, je meurs : je me brûle et me noie, J’ai chaud extrême en endurant froidure ; La vie m’est et trop molle et trop dure, J’ai grands ennuis entremêlés de joie. Tout en un coup je ris et je larmoie, Et en plaisir maint grief tourment j’endure, Mon bien s’en va, et à jamais il dure, Tout en un coup je sèche et je verdoie. Ainsi Amour inconstamment me mène Et, quand je pense avoir plus de douleur, Sans y penser je me trouve hors de peine. Puis, quand je crois ma joie être certaine, Et être en haut de mon désiré heur, Il me remet en mon premier malheur. Série d’antithèses: états contradictoires Ces états contradictoires ont la particularité d’être simultanés: A quoi le voit-on? Des états simultanés: présent et fréquentes coordinations Comment ce poème est-il construit? Le conflit intérieur provoqué par l’amour s’exprime à travers une figure de style: laquelle? On peut donc parler de poème lyrique où les sentiments s’expriment. Quels sont les pronoms personnels présents dans le poème? Importance de l’inconstance Autocentré: présence du je mais absence d’un « tu »

18 III- Bilan Le poème offre l’image de l’amour en y parlant des états extrême du moi qui se présente comme une victime de l’amour. On parlera d’un poème élégiaque.

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20 Séance- Deux thèmes lyriques Le temps et l’eau
Lecture Vocabulaire Séance- Deux thèmes lyriques Le temps et l’eau Objectif : Découvrir la symbolique des thèmes lyriques Le lac, de Lamartine

21 I- Comprendre

22 Le lac, de Lamartine

23 Pour mieux comprendre, intéressons nous à la situation d’énonciation
Qui parle? A qui parle-t-il? Où? Pour mieux comprendre, intéressons nous à la situation d’énonciation Lamartine: présence d’un « je » lyrique Méditation au lac du Bourget, au cours de laquelle il se souvient d’un moment analogue : flash back Julie Charles comme l’indique le paratexte Pronom « tu » Pronom « nous » Mais absence // Les séparés

24 De se souvenir d’un moment particulier où ils étaient réunis au lac
Lamartine au lac en 1820 Et lui dit S’adresse à Julie Charles, absente

25 Qui prononce les paroles entre guillemets?
Quel est le mode dominant? Rappel du mythe de Chronos: le temps dévorateur Or dévorant se disait aussi « rapidus » en latin Que demande Julie? Quelle représentation du temps a-t-elle?

26 Le Pont Mirabeau, d’Apollinaire Une poésie du Carpe Diem?
Comparaison entre le temps qui passe et l’eau fréquente dans les poèmes lyriques A quoi le poète compare-t-il le temps et les heures: relevez les comparaisons et les métaphores Le Pont Mirabeau, d’Apollinaire Sous le pont Mirabeau coule la Seine             Et nos amours        Faut-il qu'il m'en souvienne La joie venait toujours après la peine        Vienne la nuit sonne l'heure      Les jours s'en vont je demeure   Les mains dans les mains restons face à face             Tandis que sous        Le pont de nos bras passe Des éternels regards l'onde si lasse        Vienne la nuit sonne l'heure      Les jours s'en vont je demeure   L'amour s'en va comme cette eau courante             L'amour s'en va        Comme la vie est lente Et comme l'Espérance est violente        Vienne la nuit sonne l'heure      Les jours s'en vont je demeure   Passent les jours et passent les semaines             Ni temps passé        Ni les amours reviennent Sous le pont Mirabeau coule la Seine        Vienne la nuit sonne l'heure      Les jours s'en vont je demeure Une poésie du Carpe Diem?

27 II- Analyser et interpréter
Pour chaque axe de commentaire, trouvons dans le texte des citations, des figures de style, des rimes… pour justifier. Le poète grâce à la personnification de la nature, du Lac exprime son regret du temps passé, du temps qui passe, de l’amour perdu par la mort inéluctable. Il reprend le motif du carpe diem pour essayer de vaincre la malédiction du temps à travers sa plainte lyrique.

28 III- Petit point sur le romantisme
Caractéristiques Une rupture avec le classicisme Un élargissement des sources d’inspiration: l’étranger, le rêve… Revalorisation du « moi » Un sentiment de malaise et d’insatisfaction: le mal du siècle La passion comme source d’énergie: révolte et engagement Un mouvement culturel: littérature, peinture, musique… Origines «Romantique» est apparu au XVIIe siècle en France avec le même sens que «romanesque». Puis Mme de Staël l’utilisa au début du XIXe siècle pour traduire le mot allemand «romantisch» qui s’opposait à «classique» : quelques années déjà avant la fin du XVIIIe siècle, en Angleterre et en Allemagne, surtout, avec le mouvement «Sturm und Drang» - «Tempête et Élan» - des écrivains dits préromantiques réagissent contre le rationalisme du siècle des lumières. Entre 1820 et 1830, romantique va supplanter le mot romanticisme inventé par Stendhal (avec un sens plus large que romantisme). «Romantisme» (même si ce mot n’a jamais eu de définition précise) désigne donc un art, une pensée et un état d’âme caractéristiques de l’époque

29 IV- Bilan et exercices sur les thèmes lyriques
Afin de faire un bilan, voici deux exercices que vous réaliserez chez vous : le premier vous permettra de travailler sur les thèmes lyriques et le deuxième sur les procédés de l’écriture lyrique

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31 Séance- Lyrisme et romantisme
Lecture de l’image Histoire des arts Séance- Lyrisme et romantisme Objectif : Découvrir l’expression des sentiments dans un tableau romantique Le radeau de la Méduse, de Géricault 1819 au Louvre (4,99m x 7, 16m)

32 A votre avis quel est le sujet de cette peinture?
A l’origine, un fait divers: Géricault s’inspira du récit de deux rescapés de La Méduse, frégate de la marine royale partie en 1816 pour coloniser le Sénégal. Son commandement fut confié à un officier d’Ancien Régime qui n’avait pas navigué depuis plus de vingt ans, et qui ne parvint pas à éviter son échouage sur un banc de sable. Ceux qui ne purent prendre place sur les chaloupes en nombre insuffisant durent construire un radeau pour 150 hommes, emportés vers une odyssée sanglante qui dura 13 jours et n’épargna que 10 vies. A la détresse du naufrage s’ajoutèrent les règlements de comptes et l’abomination du cannibalisme.

33 La première fois que ce tableau a été exposé, il a suscité la critique
La première fois que ce tableau a été exposé, il a suscité la critique. A votre avis, pourquoi?

34 - Amas de cadavres éloigné de l’idéal classique : pose la question « comment concilier l’art et le réel ? » : d’ailleurs avant de peindre il a interrogé les rescapés, fait une maquette du bateau et étudié des cadavres en faisant des croquis à la morgue de l’hôpital Beaujon - Il avait même laissé pourrir sur son toit, en plein soleil, la tête d’un voleur, pour y étudier toutes les tonalités de sa décomposition. Il a fait poser son ami, le peintre Charles Le Brun car il avait la jaunisse. - Donc mise en scène des cadavres : 4 avec un cadrage particulier de celui en bas à droite

35 Géricault a représenté dans cette toile une série de sentiments… lesquels?
L’espoir : série de corps tendus vers l’Argus, bateau qui les secourra Mais!!! Les voiles sont tendues à l’opposé vers une vague (bien plus proche que le minuscule navire au loin)

36 Que dire de cet étrange personnage?
Il regarde dans l’autre sens. Il peut être une représentation du désespoir Mais aussi une représentation du peintre

37 Intéressons nous à la composition
Intéressons nous à la composition. Quelles sont les grandes lignes de force de ce tableau ?

38 A gauche, sous la voile de fortune, se trouve la pyramide du désespoir, de l’adversité et des vents contraires. Les personnages sont morts, mourants ou désespérés A droite, une pyramide plus optimiste… Le Radeau de la Méduse, Théodore Géricault, 1819

39 Enfin travaillons sur les couleurs et la lumière
Des couleurs sombres avec un dégradé de marron, bleu…

40 La lumière provient de la partie supérieure gauche de l’œuvre
La lumière provient de la partie supérieure gauche de l’œuvre. C’est un éclairage de type dramatique, les reflets lumineux sur des corps morts, mourants et à la dérive augmentent encore cet effet.

41 A vous de jouer en répondant aux questions du document de travail
Bilan A vous de jouer en répondant aux questions du document de travail Dramatisation de la peinture Pour Michelet, « c’est notre société toute entière qui embarqua sur ce radeau de la Méduse (…) ».

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43 Séance- Du lyrisme à l’engagement
Lecture de l’image Lecture Séance- Du lyrisme à l’engagement Objectif : Un poème lyrique symbole d’engagement Invictus, William Ernest Henley Invictus, de Clint Eastwood

44 I- Partons du poème et de sa signification
Dans les ténèbres qui m’enserrent, Noires comme un puits où l’on se noie, Je rends grâce aux dieux quels qu’ils soient, Pour mon âme invincible et fière, Dans de cruelles circonstances, Je n’ai ni gémi ni pleuré, Meurtri par cette existence, Je suis debout bien que blessé, En ce lieu de colère et de pleurs, Se profile l’ombre de la mort, Je ne sais ce que me réserve le sort, Mais je suis et je resterai sans peur, Aussi étroit soit le chemin, Nombreux les châtiments infâmes, Je suis le maître de mon destin, Je suis le capitaine de mon âme. Vidéo présente sur You tube

45 I- Partons du poème et de sa signification
Dans les ténèbres qui m’enserrent, Noires comme un puits où l’on se noie, Je rends grâce aux dieux quels qu’ils soient, Pour mon âme invincible et fière, Dans de cruelles circonstances, Je n’ai ni gémi ni pleuré, Meurtri par cette existence, Je suis debout bien que blessé, En ce lieu de colère et de pleurs, Se profile l’ombre de la mort, Je ne sais ce que me réserve le sort, Mais je suis et je resterai sans peur, Aussi étroit soit le chemin, Nombreux les châtiments infâmes, Je suis le maître de mon destin, Je suis le capitaine de mon âme. Relevez les trois compléments circonstanciels qui organisent ce poème? Quelle image le poète donne-t-il de lui-même? Antithèse qui souligne son courage Utilisation du futur: projection et affirmation de soi Vision très pessimiste renforcée par la comparaison : « comme un puits où l’on se noie » Une métaphore

46 Comment comprendre le poème?
Dans les ténèbres qui m’enserrent, Noires comme un puits où l’on se noie, Je rends grâce aux dieux quels qu’ils soient, Pour mon âme invincible et fière, Dans de cruelles circonstances, Je n’ai ni gémi ni pleuré, Meurtri par cette existence, Je suis debout bien que blessé, En ce lieu de colère et de pleurs, Se profile l’ombre de la mort, Je ne sais ce que me réserve le sort, Mais je suis et je resterai sans peur, Aussi étroit soit le chemin, Nombreux les châtiments infâmes, Je suis le maître de mon destin, Je suis le capitaine de mon âme. 3ème hypothèse : un poème engagé Ce poème va revenir dans le film de Clint Eastwood comme un leit motif. Il s’agit en effet du poème que Nelson Mandela se récitait pour se donner du courage lorsqu’il était emprisonné. 1ère hypothèse liée à la situation d’énonciation: La résistance à la douleur L’auteur écrivit ces quelques lignes en 1875 sur son lit d'hôpital, suite à son amputation du pied. Il disait lui-même que ce poème était une démonstration de sa résistance à la douleur consécutive à son amputation. Quels éléments vont dans le sens de cette hypothèse? 2ème hypothèse : un poème religieux? Repérez le champ lexical de la religion dans le texte On passe ainsi du lyrisme, expression d’un je à un poème engagé, symbole d’une revendication qui a une portée universelle.

47 II- Le film: Le destin d’un homme engagé
De quoi parle le film?

48 Premier extrait: la souffrance d’un homme
A partir de 1H18: la prison de Nelson Mandela Identification psychologique du personnage de Matt Damon à celui de Nelson Mandela : vu à travers les barreaux. Puis caméra subjective : donc identification du spectateur Superposition de deux temporalités : image floue comme fantomatique, qui vient hanter le présent Poème en voix off Contraste entre l’extérieur / ici, resserrement de l’espace qui symbolise l’incarcération: mouvement d’enfermement Dramatisation progressive qui se fait par: Le travelling avant La musique Puis mouvement inverse vers l’extérieur, mouvement accompagné par la voix : symbole d’espoir et de liberté?

49 Deuxième extrait : Une société de nouveau soudée?
Suspens maintenu avec un ralenti Comment Clint Eastwood s’y prend-il pour donner de l’importance à cette séquence? Comment Clint Eastwood choisit-il de symboliser l’unité nouvelle de l’Afrique du Sud, ce que l’on appellera ensuite « la nation arc en ciel »? Importance de la musique africaine Images répétitives: Antithèses enfin réconciliées A partir de 2H jusqu’à la fin Des scènes de joie avec alternance de plans rapprochés et plans larges : crescendo

50 Bilan: A faire pour la prochaine fois
Faire une courte recherche sur la biographie de Nelson Mandela. Faire une courte recherche sur l’apartheid.

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52 Séance- Engagement en poésie Le travail des enfants
Lecture Séance- Engagement en poésie Le travail des enfants Objectif : Du choix des arguments à leur expression poétique Melancholia, de Victor Hugo

53 I- Qu’est-ce que l’engagement littéraire
Explique les différents sens du mot « engager » dans les phrases ci-dessous en t’aidant d’un dictionnaire si cela est nécessaire : a) Il a été engagé dès son premier entretien ; le directeur était ravi de ce nouvel employé. b) Les discussions s’engagent : tout devrait rentrer dans l’ordre. c) Le poète engagé a fait preuve de courage en s’opposant aux pouvoirs politiques. d) Je m’engage à vous obéir jusqu’à la fin de cette mission. e) L’engagement de cet écrivain lui a valu d’être exilé de son pays. f) Dès le coup de sifflet de l’arbitre, l’engagement a été fait par les bleus Travail de vocabulaire Le rôle de l’écrivain engagé Aragon, Préface des Yeux d’Elsa Bilan à noter: On appelle « engagement » l’attitude qui consiste à mettre son oeuvre au service d’une cause, à prendre position. La littérature engagée a pour mission d’exprimer les préoccupations de son époque et de guider les hommes vers la liberté d’agir et de penser.

54 II- De la recherche des arguments à leur expression poétique
Colle cette image au centre de ta feuille Réalisons une affiche sur le thème du travail des enfants Décris l’image et imagine un slogan qui figurera en haut de ton affiche.

55 II- De la recherche des arguments à leur expression poétique
Enfin, à partir de ces premières impressions, écris une strophe de 4 alexandrins pour dénoncer le travail des enfants. Lis attentivement ce texte tiré des Clés de L’actualité. Souligne les phrases ou chiffres qui te semblent les plus parlants. Recopie ces données autour de ton affiche.

56 III- Melancholia, de Victor Hugo

57 III- Melancholia, de Victor Hugo
Où vont tous ces enfants ... Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit ? Ces filles de huit ans qu’on voit cheminer seules ? Ils s’en vont travailler quinze heures sous des meules Ils vont, de l’aube au soir, faire éternellement Dans la même prison le même mouvement. Accroupis sous les dents d’une machine sombre, Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l’ombre, Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, Ils travaillent. Tout est d’airain, tout est de fer. Jamais on ne s’arrête et jamais on ne joue. Aussi quelle pâleur ! la cendre est sur leur joue. Il fait à peine jour, ils sont déjà bien las. Ils ne comprennent rien à leur destin, hélas ! Ils semblent dire à Dieu : - Petits comme nous sommes, Notre père, voyez ce que nous font les hommes ! Ô servitude infâme imposée à l’enfant ! Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant Défait ce qu’a fait Dieu ; qui tue, oeuvre insensée, La beauté sur les fronts, dans les coeurs la pensée, Et qui ferait - c’est là son fruit le plus certain ! - D’Apollon un bossu, de Voltaire un crétin ! Travail mauvais qui prend l’âge tendre en sa serre, Qui produit la richesse en créant la misère, Qui se sert d’un enfant ainsi que d’un outil ! Progrès dont on demande : Où va-t-il ? que veut-il ? Qui brise la jeunesse en fleur ! qui donne, en somme, Une âme à la machine et la retire à l’homme ! Que ce travail, haï des mères, soit maudit ! Maudit comme le vice où l’on s’abâtardit, Maudit comme l’opprobre et comme le blasphème ! Ô Dieu ! qu’il soit maudit au nom du travail même, Au nom du vrai travail, sain, fécond, généreux, Qui fait le peuple libre et qui rend l’homme heureux ! Vers 9, Victor Hugo utilise une nouvelle figure de style. Que souligne-t-elle? Interrogations : interpellation du lecteur Démonstratifs : lecteur témoin de la scène qui se déroule devant lui : « qu’on voit » Présent d’habitude redoublé par « de l’aube au soir », « éternellement », la répétition de « même » Métaphore du monstre Antithèse qui souligne l’injustice de la situation et son caractère révoltant → rejet: « ils travaillent » Nouvelles antithèse: d’Apollon un bossu et de Voltaire un crétin: comble Champ lexical de la maladie, de la mort Ton de plus en plus polémique Relatives Phrases exclamatives Utilisation du subjonctif III- Melancholia, de Victor Hugo Quel type de phrase ouvre le poème? Au vers 1, 2 et 3 quel déterminant notez-vous? Victor Hugo cherche à susciter la pitié de son lecteur: Quel champ lexical va dans ce sens? Vers 4, 5 et 6 quelle est la valeur du présent? Retrouve dans la fin du poème les relatives qui servent à qualifier le travail. Quel est le ton de V Hugo ici? Vers 7 et 8 Victor Hugo enchaîne avec une figure de style: laquelle?

58 IV- Travail à la maison: vers le lycée
Pour chaque axe de commentaire, retrouve dans le poème une expression, ou une figure de style ou un procédé poétique afin de justifier.