Les principaux mouvements artistiques du XXe siècle

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1 Les principaux mouvements artistiques du XXe siècle

2 Le Fauvisme ( ) Un nom né du scandale 18 octobre 1905 : Emile Loubet, président de la République, refuse d’inaugurer le troisième salon d’automne qui s’ouvre au Grand Palais. La cause : la salle qui réunit les toiles de Derain, Matisse et Vlaminck, est jugée inacceptable par l’ensemble des critiques. La salle est bientôt rebaptisée « la cage aux fauves ». Par extension, les artistes y ayant exposé sont assimilés à cette expression et leur peinture est qualifiée de « fauviste ». Un mouvement sans manifeste Premier véritable scandale artistique du XXe siècle, le fauvisme ne s’est pas constitué volontairement autour d’un manifeste (contrairement au dadaïsme, au futurisme ou au surréalisme par exemple). L’explosion de la couleur et la liberté d’expression S’il est une caractéristique commune à tous ces peintres, c’est bien l’utilisation d’une couleur libérée, explosive, violente.

3 « En la plaza, femmes à la balustrade » Kees Van Dongen (1910-1911)

4 L’art abstrait ( ) L'art abstrait est une forme d'art qui n'essaie pas de représenter le monde sensible. L'art abstrait peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle. Robert Delaunay, Formes circulaires. Soleil n° 2,

5 Le cubisme (1907-1940) Le Cubisme comprend plusieurs étapes.
Les peintres mettent en question l’unité de la toile : les volumes sont traités en deux dimensions. Puis la question de l’espace se précise : tout ce qui est perceptible est déconstruit. Mais les artistes réintroduisent des objets qui rappellent le réel. Les cubistes les plus célèbres : Georges Braque et Pablo Picasso .

6 Georges Braque, Le Viaduc à L'Estaque, 1908
Petit port de pêche près de Marseille, L’Estaque accueille à la fin du 19e siècle et au début du 20e de nombreux artistes. Dans cette toile, le peintre ne cherche pas à imiter le réel, il élimine les détails, il simplifie les formes des maisons pour les réduire à des cubes. Les formes deviennent des formes géométriques. Ce tableau fait dire à un critique d’art qu’il est composé de « petits cubes » et inaugure un style nouveau, le « Cubisme », selon un néologisme du critique.

7 Georges Braque, Les Usines du Rio-Tinto à L'Estaque, automne 1910
Réalisée elle aussi à L’Estaque, cette peinture n’a presque plus rien d’un paysage singulier. On ne reconnaît plus le lieu, l’image s’éloigne du motif. Elle aurait pu être peinte n’importe où.

8 Ils réintroduisent des signes que le spectateur peut reconnaître.
Georges Braque, Compotier et cartes, début 1913, Paris Huile, rehaussée au crayon et au fusain sur toile, 81 x 60 cm A partir de , Braque et Picasso comprennent que leur peinture devient de moins en moins lisible. Ils réintroduisent des signes que le spectateur peut reconnaître. Quels sont ces signes?

9 Picasso, Le Guitariste, été 1910 Huile sur toile, 100 x 73 cm
Peinte durant l’été 1910 lors de vacances à Cadaquès, cette toile évoque les rythmes saccadés de la musique. Reconnaissez-vous le guitariste?

10 ) Le dadaïsme ou Dada (1916-1925)
Le dadaïsme, aussi appelé Dada, est un mouvement intellectuel, artistique et littéraire qui a marqué son époque. Son « principe » premier est le jeu : il faut se moquer, dédramatiser et chercher la liberté sous toutes ses formes.

11 Duchamp, « L.H.O.O.Q. » (1930) Lisez le titre à haute voix pour le comprendre

12 L'œuvre de Marcel Duchamp bouleverse radicalement l'art du 20e siècle.
Avec l'invention, dans les années dix, du ready-made - une pièce que l'artiste trouve « already-made », c'est-à-dire déjà toute faite et qu'il sélectionne pour sa neutralité esthétique. Après Duchamp, il devient possible d'utiliser n'importe quel objet, avec ou sans transformation.

13 Fontaine, 1917/1964 Titre attribué : Urinoir L'original, perdu, a été réalisé à New York en La réplique a été réalisée sous la direction de Marcel Duchamp en 1964 par la Galerie Schwarz, Milan et constitue la 3e version. Faïence blanche recouverte de glaçure céramique et de peinture 63 x 48 x 35 cm

14 En quoi cet urinoir est-il de l’art?
La Fontaine est le plus célèbre des ready-made de Duchamp A l'origine Duchamp achète cet objet, un urinoir ordinaire, pour l'envoyer au comité de sélection d'une exposition dont les organisateurs s'engagent à exposer n'importe quelle œuvre dès lors que son auteur participe aux frais. Une fois l'objet acquis, Duchamp le retourne, lui donne le titre poétique de Fontaine et le signe Richard Mutt. Avec un titre et un auteur, l'objet possède toutes les qualités extérieures d'une œuvre d'art. Mais il se voit refusé par le comité de sélection. Pour l'inauguration de l'exposition, Duchamp demande à l'un de ses amis, riche collectionneur, de réclamer la Fontaine de Richard Mutt. L'œuvre n'étant pas exposée, celui-ci fait scandale et prétend même vouloir l'acheter. C'est ainsi que, peu à peu, l'histoire de la Fontaine prend de l'ampleur.

15 Prière de toucher, 1947

16 Prière de toucher, 1947 Cette œuvre manifeste la proximité de Duchamp avec les Surréalistes dans les années 40. Un sein postiche en mousse est collé sur le carton de la couverture, tandis qu'au dos du catalogue on lit l'injonction, contraire à celle que l'on voit habituellement, « prière de toucher ». Cette œuvre est donc une invitation à dépasser le sens de la vue - sens traditionnellement privilégié dans les arts occidentaux - au profit du toucher, plus matérialiste.

17 Le mouvement surréaliste (1924- 1947)
Le groupe des Surréalistes s’est formé, dans les années 1920, à partir de l’esprit de révolte qui caractérise l’Europe après la Première Guerre Mondiale. Dominé par la personnalité d’André Breton, le Surréalisme est littéraire. Son terrain d’essai est une expérimentation du langage exercé sans contrôle : l’écriture automatique. Puis cet état d’esprit s’étend rapidement aux arts plastiques, à la photographie et au cinéma.

18 Quelques expériences surréalistes :
Cadavre exquis : Le Cadavre exquis est le plus célèbre des jeux surréalistes. Pratiqué à partir de 1925, il consiste à composer des poèmes ou des dessins à plusieurs, chacun inscrivant un mot ou un motif sur un papier plié, à l’insu des autres participants. Les œuvres ainsi obtenues présentent des rapprochements inattendus, comme la phrase "le cadavre exquis boira le vin nouveau", à laquelle le jeu doit son nom. Écriture automatique : consiste à écrire si rapidement que la raison et les idées préconçues n’ont pas le temps d’exercer leur contrôle.

19 Les collages de Max Ernst
Collage : Au sein du Surréalisme, le procédé du collage est surtout employé par Max Ernst. Dès 1919, il assemble des images issues de multiples domaines, dans le but de provoquer des rencontres insolites. À partir de 1929, il crée des romans-collages, séries d’images confectionnées à partir de gravures de la fin du 19e siècle ou de catalogues illustrés.

20 « Le Violon d’Ingres » de Man Ray (1924)
Essayez d’expliquer le titre. En quoi cette photo est-elle insolite ?

21 Quels sont les parallèles entre les deux tableaux
Quels sont les parallèles entre les deux tableaux ? Pouvez-vous donner une autre interprétation au titre ? Jean-Auguste-Dominique INGRES - Montauban, Paris, 1867 Le bain turc 1862 « Le Violon d’Ingres » de Man Ray (1924)

22 « Le Violon d’Ingres » de Man Ray (1924)
Grâce aux deux ouïes dessinées à la mine de plomb et à l’encre de Chine sur l’épreuve, le corps est ici métamorphosé en violon. Man Ray joue avec l’expression populaire "avoir un violon d’Ingres", c’est-à-dire une occupation, qui rappelle qu’Ingres était un fervent violoniste. Le rapprochement d’un corps de femme et d’un violon illustre le principe de la rencontre insolite cher aux surréalistes. Man Ray idéalise son modèle, il ne photographie pas la réalité mais la détourne, comme le ferait le peintre : c’est une nouvelle utilisation de la photographie.   Le corps de Kiki (le modèle de Man Ray) vu de dos ainsi que la position de sa tête, coiffée d’un turban oriental, rappellent les baigneuses d'Ingres, notamment le personnage situé au premier plan du Bain turc, référence suggérée à Man Ray par la perfection du corps de la jeune femme qui, dit-il, "aurait inspiré n’importe quel peintre académique". Man Ray entend aussi révéler l’érotisme de la jeune femme et sa propre passion : elle est son violon d’Ingres. Le photographe évoque ainsi le thème de "l’amour fou".

23 Le pop-art ( ) Le pop art est un mouvement artistique qui présente l'art comme un simple produit à consommer , éphémère, jetable, bon marché... Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple, à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle est unique.

24 Andy Warhol

25 Bibliographie : http://www.centrepompidou.fr