LE SON L’organologie : la lutherie Les précurseurs

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1 LE SON L’organologie : la lutherie Les précurseurs
L’enregistrement du son Musique concrète Musique électronique Musique électroacoustique La notation musicale Installation sonore Paysage sonore Promenade sonore

2 L’ORGANOLOGIE est l'étude des instruments de musique
L’ORGANOLOGIE est l'étude des instruments de musique. Pour mieux connaître leur histoire, elle fait appel à différents champs disciplinaires : connaissance technique des instruments, facture instrumentale, musicologie, acoustique, histoire des techniques, étude des traités théoriques, histoire des collections et de la restauration. Elle soulève la question de la classification des instruments, aborde leur origine et leur évolution, étudie les variantes, les usages musicaux et la symbolique. (en grec, organon signifie instrument) tp://

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4 tc2.free.fr/Merlier/ Recherche.html
interfaces gestuelles pour la musique électroacoustique, spatialisation de la musique électroacoustique les instruments de musique électroniques musique interactive, capteurs documents pédagogiques   tc2.free.fr/Merlier/ Recherche.html

5 Les Furutistes 29 instruments divisés en plusieurs classes : Hululeurs
Froufrouteurs Bourdonneurs Éclateurs Glouglouteurs Sibileurs Coasseurs Crépiteurs Grondeurs Luigi Russolo Intonorumori (1913)

6 Luigi Russolo Intonorumori (1913)

7 1er concert futuriste avec Russolo et Marinetti 1914
Luigi Russolo ( ) Luigi Russolo ( ) ,painter Filippo Tommaso Marinetti ( ) ,poet Pratella- ( ), musician _____________________________________________________________________________________________   The Futurists were activists in both the arts and politics. Marinetti, a lawyer, was the leader of the group. He saw the past as obsolete and sought to shape the future by publishing manifestos. The Futurists were basically a political movement until after world war one. Mussolini became a follower of the Futurists until he silenced them after attaining the power he needed. This embittered the Futurist and caused them to withdraw from politics.  They wrote manifestos on visual arts, sculpture, painting, and music. We will concentrate on Russolo and his contribution to modern electronic music.  Russolo had served in the war  as a motorcycle driver and been wounded.  It was Russolo's belief that noise was the sound of music for the new century. In his manifesto Art of Noises  (1913), he wrote, "Ancient life was all silence. In the nineteenth century, with the invention of the machine, Noise was born. Today, Noise triumphs and reigns supreme over the sensibilities of men."(1) He further believed that rhythm and pitch selection had been determined at an early point in man's history and the complex components such as polyphony were man's ways of adding progress to music. It was because music had reached such a great complexity, he concluded that the incorporation of noise as part of the musical language was the next logical step. He further wrote, "we must break out of this narrow circle of pure musical sounds, and conquer the infinite variety of noise sounds...Let us wander through a great modern city with our ears more alert than our eyes, and enjoy distinguishing between the sounds of water, air, or gas in metal pipes, the purring of motors ) which breathe and pulsate with indisputable animalism), the throbbing of valves, the pounding of pistons, the screeching of gears, the clatter of streetcars on their rails, the cracking of whips, the flapping of awnings and flags. We shall enjoy fabricating the mental orchestrations of the banging of store shutters, the slamming of doors, the hustle and bustle of crowds, the din of railroad stations, foundries, spinning mills, printing presses, electric power stations, and underground railways." (2)  In another manifesto, Musica Futurista, he wrote, "To present the musical soul of the masses, of the great factories, of the railways, of the transatlantic liners, of the battleships, of the automobiles and airplanes. To add to the great central themes of the musical poem the domain of the machine and the victorious kingdom of Electricity." (3)    Russolo categorized noise-sounds into 6 separate groups. Russolo invented noise machines called Intoners (Intonarumori) arranged in 6 cat.  rumbles  roars  explosions  crashes  splashes  booms whistles  hisses  snorts whispers  murmers  mumbles  grumbles  gurgles screeches  creaks  rustles  buzzes  crackles  scrapes  noises made by percussion on  metal  wood  skin  stone  etc. voices of animals and men:  shouts  screams  groans  shrieks  howls  laughs  wheezes  sobs (Present day post production sound effects composers should tip their hat to Russolo for subdividing effects decades before post production existed.)    The first concert of Futurist music was given by Marinetti and Russolo in The program of "four networks of noises" with the following titles: 1. Awakening of Capital. 2. Meeting of cars and aeroplanes 3. Dining on the terrace of the Casino 4. Skirmish in the oasis. The performance ended in a violent battle between the musicians and the audience.     The Intoners were played by holding a lever, which controlled pitch by tone, semi-tone and fractional tone, with the left hand turning a crank, which determined the tone of the noise, with the right hand. None of the Intoners survived WWII.  Although none of the works by the Futurists are held up as great examples of 20th century music, the redefinition of sound in music by the Futurists was an influence on the thinking of Varese and Schaefer. Today we find that noises in music are accepted, especially in popular music. Russolo caused musicians to take a look at their surroundings for inspiration. He convinced them to open their minds...and their ears. 1er concert futuriste avec Russolo et Marinetti 1914

8 Russolo assis devant le Rumorarmonio 1922
En 1927, Luigi Russolo s'installe à Paris pour fuir le fascisme, il gagne sa vie en créant en direct la musique de films muets d'avant-garde, grâce au "Rumorarmonio" (instrument qu'il a créé et qui regroupe sous la forme d'un piano droit, quelques-uns de ses bruiteurs), puis du "Russolophone". Il effectue notamment la sonorisation des films de Jean Painlevé, Eugène Deslaw et Jean Epstein. Pierre Henry, lui rend hommage en 1975 en composant "Futuristie" : à cette occasion, il fait fabriquer quelques bruiteurs. < retour | suite >

9 The "Intonorumori" (1913), "Rumorarmonio" (1922)
& the "Enharmonic Piano" (1931) The instruments and music created by the Futurist painter/musician Luigi Russollo although not electronic played a revolutionary role in the incorporation of noise and environmental sound into modern music and were a primary source of inspiration for many composers including Edgard Varèse, John Cage and Pierre Schaefer amongst others. Russolo's attempts to put the Futurists theories on music and art into practice brought about some of the most extraordinary musical experiments in pre-war Europe: the noise intoners or "intonorumori" Luigi Russolo, Marinetti and Piatti with the Intonorumori machines (c1914).   a c c u e i l    d i s c o g r a p h i e    l i e n s    b i b l i o g r a p h i e    p l a n   d u   s i t e    k r o n i k     n e w s  /  a g e n d a    © sonhors 2003 2 Les expériences de Du Bois Duddell servent de base de recherche pour la réalisation du Dynamophone (breveté en 1897) de Thaddeus Cahill ( ). L'instrument est présenté pour la première fois à New York en 1906 sous le nom de Telharmonium. Thaddeus Cahill, scientifique canadien a l'idée de construire un instrument musical entièrement mécanique et électrique et de l'employer pour diffuser de la musique via les lignes téléphoniques dans les restaurants, théâtres, les jardins publics ou les hôtels. Cet instrument polyphonique marque la première innovation importante dans la distribution de la musique.L'appareil est constitué de plusieurs dynamos à son, tournant à différentes vitesses, le tout est relié à des haut-parleurs et permet de créer une gamme complète de sons, c'est le premier instrument de "synthèse additive". Le bruit produit par la mécanique de l'instrument est tel qu'il est nécessaire de le placer dans une pièce séparée de celle où se trouvent les haut-parleurs ! L'instrument pèse approximativement 200 tonnes et deux personnes sont nécessaires pour le faire fonctionner. La taille, le poids, le bruit du mécanisme et sa complexité sont de sérieux handicaps. La première émission a lieu dans le restaurant "Café Martin" de New York le 9 novembre Mais, malgré ce moment de fête, les difficultés commencent et causent la fin inéluctable du Telharmonium. Se servant des câbles étendus par la "New York Telephone Company" pour diffuser ses programmes, des interférences se produisent avec les conversations téléphoniques des usagers du téléphone. Le désagrément ne sera jamais solutionné et l'accès au réseau téléphonique lui sera finalement interdit. En 1911, la "New England Electric Music Company", créée pour vendre la machine, déclare faillite et les portes du Telharmonic Hall (1) où est installé l'instrument sont définitivement fermées. Le Telharmonium, ne sera utilisé que pour jouer du Bach, Beethoven ou encore du Chopin, il n'apportera donc rien de neuf dans la création musicale ! Lee De Forest ( ) met au point la lampe triode en 1906, un perfectionnement de la lampe diode de John A. Fleming, découverte en Cette lampe triode marque les débuts de l'électronique et permet l'amplification d'un signal électrique. Il développe alors en 1915, l' Audion Piano qui utilise une lampe pour chaque touche du clavier. Les sons produits imitent ceux de violons, violoncelles et même d'instruments à vent. Avec cette découverte, le Telharmonium devient très rapidement démodé. Dans les années 20, l'amplification électrique favorise le développement de la radio. En 1947, les premiers travaux sur le transistor entrepris par John Bardeen, Walter Brattain et William Shockley aux laboratoires Bell marquent la fin définitive des lampes et autres tubes. Les FUTURISTES : l'art des bruits Dans leurs ouvrages, Ferruccio Busoni "Sketch of a New Aesthetic of Music" (1907), et Balilla Pratella "Musica Futurista" (1912) laissent entrevoir le devenir de la musique, en remettant en cause la hiérarchie des genres et l'enseignement musical. Le 11 mars 1913, les choses se précisent avec la publication du manifeste "L'art des bruits" (arte de rumori) de Luigi Russolo ( ) > LIRE LE MANIFESTE <. Ce manifeste est à l'origine une lettre écrite à son ami compositeur Balilla Pratella : "Le son musical est trop restreint, quant à la variété et à la qualité de ses timbres. On peut réduire les orchestres les plus compliqués à quatre ou cinq catégories d'instruments différents quant au timbre du son : instruments à cordes frottées, à cordes pincées, à vent en métal, à vent en bois, instruments de percussion. La musique piétine dans ce petit cercle en s'efforçant vainement de créer une nouvelle variété de timbres. Il faut rompre à tout prix ce cercle restreint de sons purs et conquérir la variété infinie des sons-bruits". Russolo désire utiliser le bruit à des fins artistiques. Il est membre du mouvement futuriste italien, dont l'objectif dans le domaine musical est clair : rompre avec le passé symbolisé par le Classicisme et le Romantisme ! Le dynamisme, le quotidien, le mouvement, le grincement des machines plutôt que la tranquillité et la pureté des sons si chers aux adèptes du Romantisme. Le bruit se distingue des sons par des vibrations confuses et irrégulières ."L'art des bruits n'est pas limité à une simple reproduction de la matière sonore, il tire sa principale faculté d'émotion du plaisir acoustique que l'artiste obtient en combinant les différents bruits". Selon Russolo, tous les bruits organisés sont musicaux, ce qui délimite cependant la définition du domaine musical. John Cage, quant à lui, nous dira un peu plus tard dans le siècle que "tout est musique" et que "la musique est l’évaluation morale du bruit". Pour lui, les sons préexistent dans la nature, le rôle du compositeur est simplement de les libérer ! John Cage ouvre sa musique à tous les sons, le hasard, le silence "même le banal a un potentiel esthétique". Le premier concert de musique futuriste "art of noise" est donné à Milan en 1914, sous l'égide de Marinetti et Russolo. En juin 1921, son frère Antonio Russolo donne trois "concerts de bruits" au théâtre des Champs-Elysées à Paris. Il utilise pour cela 29 instruments créés par Luigi Russolo et le peintre Ugo Patti : les "Intonarumori" (2) (bruiteurs) divisés en plusieurs familles : Hululeurs, Froufrouteurs, Bourdonneurs, Eclateurs, Glouglouteurs, Sibileurs, Coasseurs, Crépiteurs ou Grondeurs (3)… inclus eux-mêmes à l'intérieur d'un orchestre. Stravinsky, Milhaud, Ravel, Diaghilev, De Falla, Auguste Péret et Mondrian assistent à ces concerts. En 1927, Luigi Russolo s'installe à Paris pour fuir le fascisme, il gagne sa vie en créant en direct la musique de films muets d'avant-garde, grâce au "Rumorarmonio" (instrument qu'il a créé et qui regroupe sous la forme d'un piano droit, quelques-uns de ses bruiteurs), puis du "Russolophone". Il effectue notamment la sonorisation des films de Jean Painlevé, Eugène Deslaw et Jean Epstein. Pierre Henry, lui rend hommage en 1975 en composant "Futuristie" : à cette occasion, il fait fabriquer quelques bruiteurs. < retour | suite > (1) 39th Street / Broadway New York City (2) Rumore : bruit en italien (3) Le musicologue et musicien Hugues Davies assiste à un concert en 1914 et décrit le bruit des "Intonarumi" comme des "rots amusants" ou encore "navires de guerre prenant le large en pétant"   s u g g e s t i o n s   d ' é c o u t e > Luigi et Antonio Russolo chorale, 1921 serenata, 1921 > Walter Ruttman Melodie Der Welt, 1928 Wochende, 1930 > Hector Berlioz Chants des chemins de fer, 1851 > Sergei Prokofiev Pas d'acier, 1927 > Alexandre Vassilievitch Mossolov Fonderie d'acier, 1927 > Arthur Hoenegger Pacific 231, 1923 |accueil|.|discographie|.|liens|.|bibliographie|.|plan du site| |kronik|.|news/agenda|.|newsletter|.|contact| Luigi Russolo, Marinetti and Piatti avec les machines Intonorumori c1914

10 Inventé par Lev Termen 1920 Theremin Theremin
om28000.html Theremin The Theremin is one of the earliest electronic instruments, and is played without ever physically touching it. Outfitted with two antennas, a magnetic field surrounds the instrument, and when the hands of the player enter the field, changes in pitch and volume occur. The left side controls the volume, and the right controls the pitch. Invented in the 1920's by Lev Termen. We have an entire section dedicated to the Theremin. Find out more info, see rare pics, and read one of the only interviews with Leon Theremin in our Featured Sections area.

11 Invented in the 1920's by Lev Termen.
om28000.html Theremin Cello Also known as the Fingerboard Theremin, instead of strings, it has a flexible plastic film fingerboard which, when touched, produces a tone. As long as the finger remains depressed, a tone is sustained. The volume is controlled by a lever on the player's right and the tone color is controlled by knobs, and the sound is amplified by an external amplifier. Invented in the 1920's by Lev Termen. We have an entire section dedicated to the Theremin. Find out more info, see rare pics, and read one of the only interviews with Leon Theremin in our Featured Sections area. Theremin Cello Aussi appelé le Fingerboard Theremin

12 Theremin jouant de son invention

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14 Maurice Martenot 1928 jouant du Theremin à distance
Here is Maurice Martenot, accompanied by his sister Ginette, on the stage of the Paris Opera, May 3, only five months after the introduction of the theremin. At that time, he played the instrument "à distance" which means that he actually attached himself to it by means of a "ring" and a wire (which can clearly be seen in the above photo) and then stood back about 5 feet from the device. The wire or "ruban" is kept taught by a pulley mechanism that reels it in, and lets it out, as the ondiste moves his hand back and forth. Volume and tone are controlled by the left hand which rests on a small box of switches. The ondes Martenot, although its function is based on the same heterodyne principle as the theremin, is touched by the ondiste. The thereminist, on the other hand, never touches the theremin. The theremin has a "sister instrument" whose construction was based on the same electronic, "heterodyne" principles as those used by Leon Theremin. Conceived and designed by the French cellist and inventor, Maurice Martenot (shown in the photo above around 1929), he built his first instrument at roughly the same time as Leon Theremin was working on his own prototypes. He called his invention the "ondes Martenot" (pronounced like the English "owned Martin O." - which means the "Martenot waves" in French). There was no contact whatever between Maurice Martenot and Leon Theremin until they were introduced in New York City in Their inventions were totally independent of one another and, by 1930, both men had already introduced their respective instruments to the world. I am indebted to Maurice Martenot's biographer, Jean Laurendeau, for many of the photos on this page. Mr. Laurendeau's excellent book MAURICE MARTENOT, LUTHIER DE L'ELECTRONIQUE (published by Dervy Livres) has unfortunately not been translated into English but it remains, nonetheless, an important and beautifully written work on the life and times of a true pioneer in electronic music. Mr. Laurendeau is not only a remarkable writer but he also happens to be an equally gifted ondes Martenot virtuoso. He has allowed me to include a short mp3 of his playing. It can be accessed at the end of this section. ************* Maurice Martenot 1928 jouant du Theremin à distance

15 Maurice Martenot Ondes-Martenot 1928

16 Martenot jouant de son instrument
Heitor Villa-Lobos ( ) Bachianas Brasileiras no. 5 1938 age machines/martenot/. The Ondes-Martenot (1928) A concert version of the Ondes-Martenot Maurice Martenot a Cellist and radio Telegraphist, met the Russian designer of the Theremin, Leon Termen in 1923, this meeting lead him to design an instrument based on Termens ideas, the first model, the "Ondes-Martenot" was patented on the 2nd of April 1928 under the name "Perfectionnements aux instruments de musique électriques" (improvements to electronic music instruments). His aim was to produce a versatile electronic instrument that was immediately familiar to orchestral musicians. The first versions bore little resemblance to the later production models: consisteing of two table mounted units controlled by a performer who manipulated a string atached to a finger ring (using the bodies capacitance to control the sound characteristics in a manner very similar to the Theremin) this device was later incorporated as a fingerboard strip above the keyboard. Later versions used a standard keyboard. The Ondes-Martenot became the first succesfull electronic instrument and the only one of its generation that is still used by orchestras today, Martenot himself became, 20 years after its invention, a professor at the Paris Conservatoire teaching lessons in the Ondes-Martenot. The Ondes-Martenot's success was the Theremins loss, although both used the vacuum tube oscillator as a sound source and were both monophonic, where the Theremin had a sliding scale and no fixed preset notes the Ondes-Martenot had a keyboard and a strip control for glissando and vibrato and an appearance that was familiar to any keyboard player. an early version of the Ondes-Martenot The instrument also had a bank of expression keys that allowed the player to change the timbre and character of the sounds. A later (1938) version of the instrument featured microtonal tuning as specified by the Hindu poet Rabindranath Tagore and the musician Alain Danielou. The Ondes-Martenot was quickly accepted and eventually had a wide repetoire, works were written for the instrument by composers such as Edgard Varèse, Olivier Messian (The "Turangalîla Symphonie" and "Trois Petites Liturgies de la Presence Divine" amongst others ),Darius Milhaud , Arthur Honegger, Maurice Jarre, Jolivet and Koechlin.

17 Maurice MARTENOT en 1928 Les sons des Ondes Martenot sont produits par des circuits électroniques basés sur des transistors. La matière première (l'onde) est ensuite modulée entièrement par l'instrumentiste en intensité (nuances) et en fréquence (hauteur de la note).