PROGRAMME DE CONFÉRENCES SÉNIOR HORS LES MURS UN VOYAGE EN ART Toutes les conférences hors les murs sont conduites par les intervenants culturels du musée, des professionnels, historiens d’art et/ou plasticiens vous invitent à découvrir les œuvres des collections du musée d’art moderne grâce à une approche adaptée. Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (vue extérieure) Photographe : Christophe Fouin PIERRE BONNARD, À LA RECHERCHE D’UN ÉQUILIBRE Pierre Bonnard (1867-1947) artiste moderne a développé une œuvre solitaire et inclassable qui s’est organisée autour de quelques thèmes : nature mortes, nus et paysages. Ses peintures témoignent d’un attachement au réel et à sa recomposition à travers un usage très spécifique de la couleur: transposition picturale et lyrique d’une expérience filtrée par le souvenir. SONIA DELAUNAY, SA VIE, SON ŒUVRE Cette conférence suit l’évolution artistique de Sonia Delaunay (1885-1979) de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, et met en lumière l’importance de son activité en lien avec les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers. RAOUL DUFY La période fauve de Raoul Dufy (1877-1953) inaugure son parcours artistique et reste importante notamment par son originalité thématique, l’artiste, intéressé par la vie qui l’entoure il peint les foules, les rues pavoisées, les scènes de vacances et de pêche. Son intérêt pour les arts décoratifs lui permet de concilier modernité et fantaisie. Dufy met au point une façon de dessiner et de peindre très personnelle, un dessin rapide et sûr, des jeux de surface de couleur, de transparence et de lumière qui lui ouvrent de nouvelles possibilités picturales aux résultats vertigineux. Robert DELAUNAY, Symphonie colorée ©Eric Emo/Parisienne de Photographie Amedeo MODIGLIANI, Femme aux yeux bleus © Eric Emo/Parisienne de Photographie LE MUSÉE D’ART MODERNE ET SES CHEFS-D’ŒUVRES Palais exceptionnel de l’architecture des années 1930, le musée d’art moderne abrite une riche collection mettant en lumière des figures artistiques majeures de l’art du XXe siècle : Robert Delaunay, Marc Chagall, Pablo Picasso, Henri Matisse ou Amedeo Modigliani… S’emparant de leurs idées comme de leurs techniques, cette conférence vous permet de découvrir ce qui les singularise.

Tarifs : 30 € Prévoir un vidéo projecteur pour de document PowerPoint HENRI MATISSE  Le musée d’art moderne possède un ensemble remarquable d’œuvres d’Henri Matisse. « La Danse » de Paris, tableau monumental qui constitue notamment dans sa carrière un jalon créateur de renouveau. La danse est l’un des thèmes de prédilection de l’artiste. Les innovations esthétiques et techniques (papiers peints et découpés) introduites dans son œuvre, l’influence des spectacles, notamment des Ballets russes, ainsi que le rôle de ses modèles, sont ainsi dévoilées. L’EXPOSITION DE 1937, NAISSANCE DU MUSÉE D’ART MODERNE Destinée à confronter l’avancée technique et artistique des pays participants, l’Exposition Internationale des arts et techniques dans la vie moderne de 1937 voit la naissance du Palais de Tokyo destiné à abriter les musées d’art moderne – l’un de la Ville, l’autre de l’État. Cette conférence se propose de porter un regard historique sur l’exposition universelle de 1937 et plus particulièrement sur le musée d’art moderne, son architecture et la constitution de sa collection permanente qui dès ses origines s’enrichie grâce aux dons des donateurs, collectionneurs ou artistes. L’ÉCOLE DE PARIS, DE MONTMARTRE À MONTPARNASSE Montmartre et Montparnasse voient converger durant la première moitié du XXe siècle des artistes de toute l’Europe, attirés par les conditions de vie et l’effervescence créatrice. L’École de Paris désigne un groupe d’artistes cosmopolites confrontant les avant-gardes, sans maître, sans théorie, amalgamant traditions et modernité: Pablo Picasso, Juan gris, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Foujita, Kees Van Dongen, Jules Pascin, Ossip Zadkine, Marc Chagall… VOYAGE DANS LA NATURE L’évocation de la nature dans la peinture du début du XXe siècle à nos jours à travers des esthétiques différentes est le prétexte à une exploration spatiale, temporelle et intellectuelle. Ce voyage en paroles et images s’appuiera principalement sur les œuvres des collections du musée tant modernes (Raoul Dufy, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet …), que contemporaines (Marc Desgrandchamps, Jean-Pierre Pincemin, Pierre Moignard…) LE MUSÉE D’ART MODERNE ET SES CHEFS-D’ŒUVRES Palais exceptionnel de l’architecture des années 1930, le musée d’art moderne abrite une riche collection mettant en lumière des figures artistiques majeures de l’art du XXe siècle : Robert Delaunay, Marc Chagall, Pablo Picasso, Henri Matisse ou Amedeo Modigliani… S’emparant de leurs idées comme de leurs techniques, cette conférence vous permet de découvrir ce qui les singularise. Pierre BONNARD, Le déjeuner, © Adagp, Paris, 2018. Crédit photographique : Eric Emo/Parisienne de Photographie La RÉSERVATION est obligatoire, par téléphone uniquement et au moins 3 semaines avant notre venue. 01 53 67 40 80 ou 01 53 67 40 83 Tarifs : 30 € Prévoir un vidéo projecteur pour de document PowerPoint RENSEIGNEMENTS N’hésitez pas à contacter Marie-Josèphe Bérengier: marie-josephe.berengier@paris.fr 01 53 67 40 95 L’équipe de médiation reste à votre disposition, sur rendez-vous, pour vous accompagner dans l’organisation de projets personnalisés et sur mesure. Les thèmes proposés peuvent également se dérouler sur plusieurs séances ou être le point de départ d’un projet.