VELÁZQUEZ LAS MENINAS 1656 L’engagement de l’artiste au service d’une cause : La reconnaissance de la peinture en tant qu’art à part entière et non en tant que simple technique

I. Presentación general : Se trata de un ________________cuyo título es______________. El lienzo mide _________________________. Esta obra ______________________por : __________________________________ (uno de los más famosos pintores del siglo XVII ) en ______________________________. Se compone de ______________ personajes

Elije la buena respuesta La escena pasa en : - un museo de pintura - un palacio real - una catedral El tema es : - un instantáneo de la vida en la corte de Felipe IV (1621 – 1665) - una fiesta en palacio - una sala de espera

II. El espacio : Haz corresponder el objeto con su localización Están en el fondo de la sala * * las ventanas Está entre las dos puertas * * el lienzo Están a la derecha de la sala * * el espejo Están sobre todas las paredes * * los cuadros Está a la izquierda de la sala * * las puertas Están al lado de las ventanas * * las cortinas

III. El decorado El decorado del lienzo lo constituye una pieza que (formar parte)____________________________del Alcázar de Madrid, palacio real de la dinastía de los Austrias (1516 – 1700). Este palacio, hoy desaparecido (ser)____________ destruido por un incendio accidental durante la Nochebuena de 1734.

El palacio del Alcázar de Madrid

Si se(salvar)______________________________el dinero y las joyas de la Corona ,(quemarse)______ ________________en cambio la mayor parte de la valiosísima colección de pintura de los reyes de España, sea unos 500 lienzos de gran valor artístico. Pero lasMeninas(poder)_____________________ salvarse. .

El incendio del Alcázar de Madrid: el 25 de diciembre de 1734

A la familia real le(gustar)_________________ muchísimo el cuadro. Por eso , Felipe IV lo (tener)_________________ en su despacho de verano.

La sala representada (situarse)_________________ en los antiguos apartamentos del príncipe Balthazar Carlos, muerto en 1646, sea 10 años antes de la realización de esta obra. Balthazar Carlos (ser)__________ el hijo del rey Felipe IV y de la reina Isabel de Borbón , hija de Henri IV de Francia. (morir)__________________ con sólo 17 años poco después de su madre.

Balthazar Carlos (1629 – 1646)

Felipe IV e Isabel de Borbón

Localización del estudio de Velázquez

Balthazar Carlos (ser)___________ el hermanastro de Margarita y (representar) _______________________ la esperanza del reino tanto por sus cualidades físicas como intelectuales. Al morir el príncipe, el pintor real, Velázquez (instalar) ________________ su estudio de pintura en sus apartamentos.

IV. Los personajes ¿Quién soy? Soy un mastín leonés, no soy humano. Me llamo Salomón. Soy el ______________________ Soy un señor, bastante viejo. Me llamo Diego de Azcona. Soy el ______________________personaje. Soy una adolescente, visto un vestido muy amplio. Me llamo Agustina Sarmiento de Sotomayor.

Soy un hombre , visto de negro. Me llamo Nieto Velázquez. Soy el ______________________personaje. Soy una joven, tengo el pelo moreno y los ojos negros. Me llamo Isabel de Velasco. Soy un adulto, llevo bigote. Me llamo Diego de Silva y Velázquez.

Soy una vieja, llevo un velo blanco en la cabeza. Me llamo Marcela de Ulloa. Soy el ______________________personaje. Soy una niña, soy guapa, tengo el pelo rubio y la piel blanquísima. Me llamo Margarita de Austria. Soy una señora, soy baja, fuerte y fea. Me llamo María Bárbola pero mi apodo es Maribárbola.

Soy un niño, tengo el pelo largo y ondulado. Me llamo Nicolas Pertusato pero todo el mundo me llama Nicolasito. Soy el ______________________personaje. Somos una pareja, marido y mujer, no estamos entre los otros personajes. Nos llamamos Felipe IV de Austria y Mariana de Austria. Somos los __________________y_______________ personajes.

V. El papel de los personajes Haz corresponder el personaje con su papel en la corte : Soy una de las meninas de la princesa. Estoy ( dar) __________ de beber a la princesa. Soy______________________________________ Soy un enano, soy un bufón. Estoy (jugar)___________ con el perro. Soy______________________________________ Soy el aposentador de palacio. Estoy (entrar) __________ en la sala. Soy_______________________________________

Soy otra menina de la princesa. Estoy (hacer)__________ una reverencia. Soy_______________________________________ Soy la dueña de las meninas. Estoy (decir) __________ algo a mi vecino. Soy una minusválida, soy enana. Estoy (mirar) __________ al espectador.

Soy el pintor real. Estoy (pintar) __________ un lienzo. Soy ______________________________________ Soy infanta de España, soy princesa. Estoy ( sonreír) __________. Soy un prelado, soy el ayo de la infanta. Estoy ( conversar)__________ con la dueña. Soy______________________________________ Somos los Reyes de España. Estamos (ver) __________ la escena. Somos__________________y__________________

María Agustina Sarmiento de Sotomayor , Ménine de l’infante

Nicolas Pertusato, bouffon de l’infante

Nieto Velázquez,Grand Chambellan de la reine Marianne d’Autriche

Isabel de Velasco, Ménine de l’infante

La mode de l’époque : portrait de la marquise de Priego

Marcela de Ulloa, Surveillante des Ménines

Maribárbola, Bouffonne de l’infante

Diego de Silva et Velazquez, peintre royal

L’infante Marguerite

Diego Ruiz de Azcona, Précepteur des infants royaux

Philippe IV et Marianne d’Autriche, Parents de l’infante Marguerite

Salomon, le chien de l’infante

Les différents portraits de L’infante

L’infante adulte, impératrice d’Autriche

VI. La idea del cuadro Los Reyes (venir)_________________ frecuentemente a visitar Velázquez en su taller para verlo trabajar y hablar con él sin el peso de la Etiqueta. Eso (ser) _____________ lo que (dar)_______________ la idea del cuadro a Velázquez.

Philippe IV et Marie Anne Parents de l’infante Marguerite

VII. Les moyens mis en œuvre par Vélasquez pour prouver que la peinture est un art Le parfait équilibre : La combinaison entre les formes géométriques parfaites ( triangle formé par les deux ménines, rectangles des tableaux …) et les lignes courbes ( position des personnages qui forment une ligne ondulante, l’infante qui s’inscrit à l’intérieur d’un cercle…) contribuent à créer équilibre et harmonie. Il convient de remarquer la parfaite équivalence entre les tableaux présents dans la pièce et les personnages , tous deux au nombre de 11.

Le côté novateur : La présence surprenante du peintre à l’intérieur du tableau qui rompt avec tous les codes en vigueur. En se représentant dans le tableau, Vélasquez semble vouloir dire qu’il fait partie intégrante de l’entourage proche du roi, presqu’un membre de la famille qui est d’ailleurs le nom que portait le tableau à l’origine.

L’utilisation de la lumière : La lumière apparaît comme un trait d’union entre le réel et le virtuel. En effet, la lumière de la porte du fond est virtuelle mais celle qui illumine les personnages est réelle car elle provient de l’extérieur du cadre. Dès lors, le tableau s’inscrit dans une sorte de troisième dimension entre le monde réel et le monde virtuel. De plus, Vélasquez maîtrise à la perfection la technique du clair – obscur pour mettre en valeur ou non tel personnage (infante / autres personnages) ou tel objet (miroir / tableaux).

L’introduction du mouvement : Les visages, tournés dans différentes directions, ainsi que les jeux de regards entre les personnages, font que notre regard est dévié en permanence d’un personnage à l’autre. Il est par conséquent très difficile d’avoir une visualisation globale de l’œuvre à cause du mouvement constant introduit par Vélasquez et caractéristique de l’époque baroque.

La place privilégiée du spectateur : Si le couple royal se reflète dans le miroir du fond, c’est qu’il occupe précisément la place du spectateur du tableau, autrement dit nous ! Par ce biais, Vélasquez assimile le spectateur au couple royal qui devient donc seul juge pour déterminer la qualité de l’œuvre et par conséquent si le travail de Vélasquez est celui d’un artiste à part entière (qui a pensé son œuvre) ou d’un simple artisan (qui a appliqué une simple technique).

La peinture comme reflet d’une pensée : Vélasquez peint le moment précis qu’il imagine dans sa tête après avoir eu l’idée du tableau. La peinture comme matérialisation et immortalisation d’un instant : Vélasquez peint un tableau qui est un instantané, presque une photographie de la vie quotidienne à la Cour, d’où la modernité de l’oeuvre.

La peinture comme revendication de l’érudition du peintre en mathématiques, en astrologie et en astronomie: Vélasquez utilise en effet le nombre d’or mathématique pour harmoniser les proportions, la symétrie, la perspective… A la mort du peintre on découvrit dans son atelier 154 livres concernant l’astronomie et l’astrologie.

Le miroir du tableau s’inscrit dans un cercle qui symbolise la perfection. Le couple royal incarne donc la perfection. Par ailleurs, les têtes de Vélasquez, des deux ménines, de Marguerite ainsi que trois taches du tableau forment la constellation de la couronne boréale dont l’étoile la plus brillante est la Perle ou Gemma. L’infante Marguerite, personnage le plus lumineux incarne donc la « perle de la monarchie », étant l’héritière des rois d’Espagne depuis la mort de son demi – frère, Balthazar Carlos.

L’explication de la finalité du tableau à partir d’autres tableaux cachés au fond : la technique du simple artisan ne saurait égaler l’exceptionnel génie de l’artiste. Les deux toiles du fond du tableau sont des copies réalisées par Juan del Mazo, le gendre de Vélasquez. La première est Apollon et Pan de Jordaens où le dieu Apollon (qui symbolise l’artiste) punit le prétentieux demi – dieu Pan (qui symbolise l’artisan) qui prétendait égaler avec sa flûte les merveilleux sons de la lyre du dieu.

La deuxième est Minerve et Arachné de Rubens où la déesse Minerve (l’artiste) punit l’imprudente tisseuse Arachné (l’artisan) qui essaya de représenter sur un tapis les amours de Jupiter.

VIII. Le succès de Vélazquez Grâce à tous les moyens mis en œuvre par le peintre dans ce tableau pour prouver que la peinture est « le plus beau des arts », Vélasquez a réussi son pari : faire reconnaître que la peinture est le fruit d’un complexe travail intellectuel d’artiste et non d’une simple technique d’artisan. En effet, le roi reconnaîtra son travail d’artiste en le nommant chevalier de l’ordre de Saint Jacques de Compostelle (ce qui revient à dire qu’il entre dans la noblesse espagnole) et en le couvrant d’honneurs. A la mort du peintre, on dit que le roi lui – même peindra sur le vêtement du peintre la croix rouge de l’ordre de Saint Jacques de Compostelle !

Apollon et Pan de Jordaens

Minerve et Arachné de Rubens

IX.L’universalité de l’oeuvre Si Vélasquez s’est inspiré du tableau Les époux Arnolfini de Van Eyck pour réaliser les Ménines, d’autres peintres se sont inspirés de lui pour réaliser leurs propres chefs d’œuvres. Ainsi, Goya, Dalí ou Picasso lui doivent beaucoup, mais aussi des dessinateurs ou des publicitaires…

Les époux Arnolfini de Van Eyck

Les Ménines du Corte Inglés

Les Ménines de Picasso

Les Menines de Dalí

La famille de Charles IV de Goya

Las meninas de Aguijarro

Las Meninas de Hidalgo Serralvo