LA RENAISSANCE Quelques œuvres musicales et plastiques Catherine Guelidi CPDEM Corinne Le Gat-Callier CPDAP

PERIODE HISTORIQUE La Renaissance s’étend de 1400 à 1599, environ. Elle démarre en Italie avec le Quattrocento (notre XVème siècle). Elle se répand dans toute l’Europe jusqu’à la fin du XVIème siècle. Dans le document ministériel (Encart BO n°32 du 28 août 2008), La Renaissance fait partie de la troisième période historique intitulée « Les Temps modernes ».

DEFINITION DU MOT « RENAISSANCE » La Renaissance vient du terme « RINASCITA » qui traduit le renouveau de la culture gréco-romaine. Cette redécouverte est un des aspects de l’Humanisme.

Les grandes caractéristiques Éléments de continuité avec le Moyen Age Place prépondérante de l’Eglise les trois ordres dans la société Éléments de renouveau vers la modernité la pensée humaniste les philosophes et les scientifiques: connaissance rationnelle du monde la naissance de l’imprimerie les réformes religieuses : La Réforme, la Contre-réforme, le concile de Trente les Grandes Découvertes (Amérique et Asie) Le mécénat (les Cours), la reconnaissance des artistes

La musique à la Renaissance

Le sacré Musiques sacrées ou d’église : les messes polyphoniques et les motets (dans un sens religieux), héritage des « Maîtres du Nord » et de la polyphonie franco-flamande Le motet : chant en latin qui ne fait pas partie de la liturgie obligatoire, mais qui peut être chanté à l’office. (A partir du XVème siècle : sens uniquement religieux). La messe: à La Renaissance, elle est pensée comme une œuvre unitaire, avec un thème commun à tous les morceaux. Le thème est emprunté au répertoire religieux, au répertoire profane; il peut aussi être inventé.

Le profane Musique profane ou de chambre : la chanson polyphonique La chanson française : forme rondo (alternance couplets/refrains)ou imitative (effets descriptifs, onomatopées) Le madrigal italien :poème chanté à plusieurs voix (issu du conduit, adaptation italienne de la chanson polyphonique) La chanson mesurée à l’antique : écrite sur des vers mesurés des poètes de la Pléiade (l’humanisme veut renouer avec l’art gréco-romain)

Illustration sonore 1: le sacré Giovanni PIERLUIGI dit « da Palestrina » (1525-1594) : compositeur italien. Extrait choisi : Improperia Forme : versets chantés, alternance chant grégorien/ écriture verticale. Techniques: voix, doubles chœurs alternés : un chœur d’hommes et un chœur mixte (2 soprani, 2 mezzi, 2 alti, 1 tenor) Significations/Usages: Impropères : groupe de versets chantés le Vendredi Saint au cours de l’adoration de la croix

Illustration sonore 2: le profane Clément Janequin (1485-1558): compositeur français Extrait choisi : le chant des Oyseaulx Formes : chanson française, chanson polyphonique Techniques : voix, quatuor d’hommes (initialement écrit pour 4 voix mixtes a cappella) Significations/ Usages : chanson narrative avec onomatopées pour imiter les éléments de la nature; grande fresque narrative

Essor de la musique instrumentale Sonorités instrumentales et recherche de timbres, dans de petits ensembles : les consorts (full consort ou broken consort) Instruments à cordes : Prépondérance du luth, et des instruments de la famille de la viole Les claviers : l’épinette et le virginal (en Angleterre) Les instruments à vent : flûtes à bec, bombarde, cromorne

Le luth

L’épinette

La viole

QUELQUES REPERES HISTORIQUES 1492 Découverte des Amériques 1515-1547 Règne de François 1er 1562-1598 Guerres de Religion 1572 Saint-Barthélemy 1589-1610 Règne de Henri IV 1598 Édit de Nantes

ARTS DE L’ESPACE France: Le Château de Chambord (commencé en 1519, ses plans sont souvent attribués à Léonard de Vinci) Italie : La Basilique Saint-Pierre de Rome (le « nouveau St Pierre » construit au XVIe. Raphaël, Michel-Ange furent parmi les architectes

ARTS DU LANGAGE Joachim Du Bellay François de Malherbe Clément Marot Michel de Montaigne François Rabelais Pierre de Ronsard

ARTS DU QUOTIDIEN Emaux : Bernard Palissy (poteries jaspées) Tapisseries: premières tapisseries des frères Gobelins Moyens de transports : caravelles et navires Objets scientifiques : horloges astronomiques Céramique de Bernard Palissy

ARTS DU SON Musique vocale : motets, messes polyphoniques, la chanson populaire. Compositeurs : Clément Janequin (français), Palestrina (italien), Roland de Lassus (franco-flamand), William Byrd (anglais) Musique instrumentale : musiques de danses et de ballets de cour

ARTS DU SPECTACLE VIVANT Danses de la Renaissance : allemandes (danses de cour modérées), gaillardes (danses de cour rapides), pavanes (danses marchées et solennelles), basses danses et branles (danses de cours répandues en Italie), saltarelles (danses très rapides), sarabandes (danses lentes et graves), matassin/moresca (danses burlesques) Les ballets de cour (fin du XVIème siècle) Théâtre : en Italie, Machiavel. En Angleterre, William Shakespeare

ARTS DU VISUEL Fra Angelico « L’Annonciation » Léonard de Vinci « La Joconde » Botticelli « La Naissance de Vénus » Michel-Ange  «  Le David » Michel-Ange, Le David, 1501-1510, marbre, h. 410 cm, Florence

BIBLIOGRAPHIE SABATIER, François, Miroirs de la musique : la musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-arts. 1 XVe-XVIIIe siècles, Fayard, Paris, 1998 BOSSUYT, Ignace, De Guillaume Dufay à Roland de Lassus. Les très riches heures de la polyphonie franco-flamande, Cerf et Bruxelles, Racine, Paris, 1996 FERRAND, Françoise, Guide de la musique de la Renaissance, Fayard, Paris, 2006 OUVRARD, Jean-Pierre, La chanson polyphonique française du XVIè siècle. Guide pratique, Centres d'Études Polyphoniques et Chorales, Paris, Centre d'Art Polyphonique de Bourgogne, Dijon, 1982 VENDRIX, Philippe, Vocabulaire de la musique de la Renaissance, Minerve, Paris, 1994 La musique et le XVIe siècle, page de Musicologie.org

DISCOGRAPHIE La chasse et autres chansons / Clément Janequin ; Ensemble Clément Janequin. - Harmonia Mundi Le Printans : Chansons en vers mesurés à l’antique / Claude Lejeune ; Jean-Antoine de Baïf, parol. ; Huelgas Ensemble, ens. instr. ; Paul van Nevel, dir. - Sony Classical, 1996 Canticum canticorum/ Pierluigi da Palestrina/ Ensemble William Byrd/ Jade Milan Music

La peinture de la Renaissance

Un renouveau pictural s’élabore à Florence, amorcé par Masaccio vers 1425 et étendu aux cités-Etats italiennes (Venise, Mantoue, Rome, Ferrare, Urbino, Parme). L’influence italienne s’étend peu à peu aux cours européennes.

Les caractéristiques de l’art pictural de la Renaissance A la fin du Moyen-Age, la figure de l’Homme prend le pas sur toutes les autres préoccupations. Il s’agit d’accorder à l’Homme une nouvelle dimension. Les nouveautés picturales, développées à cette époque, constituent la base de la peinture occidentale jusqu’au XXe siècle.

La représentation du réel Les recherches plastiques des artistes tendent à représenter l’ESPACE car ils mettent l’accent sur l’observation du réel. Comment percevons-nous l’espace qui nous entoure et comment pouvons-nous le reproduire dans une œuvre d’art ?

La problématique liée à l’espace Trouve des réponses plastiques dans : La représentation du réel et de la nature Les proportions du corps humain La perspective La couleur La lumière

Léonard de Vinci, emblème de la Renaissance humaniste   Mathématicien, physicien, inventeur, peintre, architecte, ingénieur. À travers ses recherches picturales, il s’attache à rendre le phénomène physique de la transmission de la lumière, de la matérialité de la transparence, du rapport entre le signe et le référent, etc. Pour Léonard, l’art est une voie de connaissance et d’exploration du monde.

La Joconde, 1503-1507, huile sur toile, Musée du Louvre La technique du sfumato permet à Léonard de Vinci d’intégrer des transitions extrêmement subtiles entre les différentes zones de couleurs, prenant l’aspect d’une sorte de brume délicate ou d’effet vaporeux. La Vierge aux rochers, entre 1483 et 1486 Huile sur panneau199 × 122 cm Musée du Louvre

le culte de l’humain s’exprime par différents thèmes dans le portrait (à la gloire des princes) dans les sujets allégoriques (érudits ou historiques) La figure de Dieu s’humanise ( le choix des sujets porte sur l’Incarnation, la vie et la mort de Jésus) Le portrait des princes et seigneurs La Duchesse de Montefeltro Le Duc de Montefeltro

Les sujets érudits et historiques Les paysages bucoliques La Tempête, Giorgione, 1507, Venise L’école d’Athènes, Raphaël, I511, Rome

Lègue à la Renaissance L’Antiquité grecque et romaine Les scènes mythologiques Lègue à la Renaissance Le nu La naissance de Vénus, Botticelli, 1485, Galerie des Offices, Florence La Vénus d’Urbino, Titien, 1538, Galerie des Offices, Florence

Le peintre Véronèse Paolo Caliari, dit Véronèse, né en 1528 était le fils d’un sculpteur de Vérone. Participait à de nombreux chantiers de décoration d’édifices. Les traits caractéristiques de ses œuvres sont: La scénographie La somptuosité des costumes L’éclatante lumière des coloris Les métaphores

Une œuvre: Les Noces de Cana de Véronèse La commande par les moines de San Giorgio Maggiore à Venise L’histoire du tableau: Napoléon l’amena à Paris en 1797 Le thème du tableau: une scène biblique dans une fête vénitienne.

Véronèse Les Noces de Cana, 1562-1563, huile sur toile, 666 x 990cm, musée du Louvre, Paris

DECRIRE Le décor

Les personnages 33 x 4 = 132

Les animaux Petit chien Perruche Chat Chien de chasse Tourterelle Lévriers

Analyser Qui sont les personnages? Où sont-ils? Que font-ils? Jésus et Marie Le couple de mariés

La composition: 2 axes porteurs de sens Un axe central vertical Évocation de la passion et de la mort de Jésus

Les symboles évoquant la mort de Jésus La gourde: le vin, sang Du Christ La viande découpée: le sacrifice d’Abraham, son fils remplacé par l’agneau Le sablier: le temps qui passe Os rongé: mort

Un axe horizontal LE CIEL LA TERRE

Un double système de lignes de fuite un dans le ciel, un sur la terre Convergence vers la figure du Christ Convergence vers le ciel

L’histoire se raconte en 2 temps. Le miracle se produit En bas à droite: des serviteurs servent l’eau qui vient d’être transformée en vin. Un échanson constate le miracle.

Puis, en bas à gauche, l’intendant en vert annonce aux mariés et aux invités que le miracle a eu lieu.

Véronèse prend des libertés La liberté qu’il prenait notamment par rapport aux sujets religieux lui fut reprochée. Il eut même un procès durant lequel il se défendit en affirmant: « Nous autres, les peintres, nous permettons les mêmes licences que les poètes et les fous. »

Véronèse décrit la société vénitienne de son époque et laisse libre cours à sa fantaisie. La somptuosité des costumes et les couleurs chatoyantes donnent aux personnages leur individualité. Il s’est d’ailleurs peint lui-même en compagnie de ses amis, Titien, le Tintoret et Bassano.

En conclusion, le tableau « les Noces de Cana » est une œuvre de la Renaissance C'est une œuvre née du mécénat. Elle est le résultat d'une construction complexe avec un art maîtrisé de la perspective. Les décors sont chargés de références à l'Antiquité. On y retrouve l'aspiration à rendre plus humaine la figure de Dieu La représentation des sentiments des personnages. L'artiste laisse libre cours à l’invention et à la fantaisie.

BIBLIOGRAPHIE Le Temps des Génies, éditions Gallimard, Coll Univers des Formes L’art italien, André Chastel, éd. Flammarion Les mouvements dans la peinture, éditions Bordas Le Louvre.fr