Les principes de composition Les principes de la composition servent à organiser les éléments de la composition de l’oeuvre. • L’équilibre • Le contraste • L’emphase • Le rythme • La variété • L’unité • Le mouvement • L’harmonie • La proportion

Équilibre Il y a des artistes qui créent intentionnellement des œuvres qui ne respectent pas l'équilibre visuel. Les artistes se servent de l'équilibre pour donner diverses qualités expressives et l'équilibre peut être influencé par la répartition des objets, l'utilisation des couleurs, la direction de la ligne, l'utilisation de motifs récurrents, etc.

Contraste Le contraste est un autre principe de composition que les artistes utilisent pour attirer l'attention, pour créer de la variété et de l'intérêt ou pour exprimer une certaine émotion dans une œuvre. Un fort contraste (noir et blanc, par exemple) sert à attirer l'attention sur les différences. Un faible contraste (deux nuances du même gris, par exemple) permet d'atténuer les différences.

La dominance, les points de force et les centres Emphase La dominance, les points de force et les centres Le centre littéral est le centre figuratif; les points de force (l’arche) et plusieurs sous-centres L’orange domine; les points de force et les lignes directrices de la jambe et la texture du matériel donnent un mouvement doux

Où est le centre d’intérêt? C’est crée par le contraste de luminosité ou points de force?

Rythme et mouvement Le rythme est la respiration intérieure qui relie entre elles toutes les parties de l'œuvre. Calme ou animé, tendu ou serein, simple ou élaboré, il dépend de la rapidité, de la fréquence, des répétitions, des continuités des mouvements. La distribution des grandes masses, des pleins et des vides, des lignes dominantes instaure le rythme. Les égalités de longueurs, surfaces, valeurs, intervalles sont à éviter, sauf quand volontairement, vous instituez une répétition, un rythme régulier.

Unité et harmonie L'unité et l’harmonie sont les principes qui sont peut-être à la fois les plus importants et les plus difficiles à définir. S'il y avait un énoncé pour expliquer pourquoi des œuvres d'art de divers types sont bonnes, on pourrait dire « parce qu'elles ont de l'unité et de l’harmonie». L'unité est le principe de composition grâce auquel toutes les parties de l'œuvre forment un tout. Les éléments, les idées, les principes et les supports sont organisés de sorte qu'ils sont tous essentiels pour le produit et travaillent ensemble harmonieusement.

Variété <<Variété de textures »»Variété de média et de mouvement La variété est le principe de composition que les artistes utilisent pour ajouter de l'intérêt à une œuvre d'art, un design, une publicité, etc. Il est important de noter qu'une œuvre d'art ne doit pas nécessairement avoir de la variété pour être intéressante. Certaines œuvres sont intéressantes par leur simplicité. La variété est simplement un aspect auquel les artistes peuvent réfléchir lorsqu'il ou elle planifient ou créent une œuvre. Il y a des artistes qui veulent créer des œuvres dans lesquelles il y a diverses relations complexes. Pour eux et elles, la variété est donc un principe de composition important. La variété peut concerner l'utilisation d'éléments du langage visuel, comme la couleur et la texture, et également le sujet d'une œuvre. <<Variété de textures »»Variété de média et de mouvement

Proportion Rubens, Leyda et Cygne La proportion raconte une histoire, crée l’emphase, ajoute à une façon (e.g. maniérisme)