Andy WARHOL et le POP-ART.

Présentation au sujet: "Andy WARHOL et le POP-ART."— Transcription de la présentation:

1 Andy WARHOL et le POP-ART

2 Warhol - Green Coca-Cola Bottles
Le Pop-Art Le mot pop art (abrégé de « popular art ») a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais. Il désigne une production artistique d'inspiration britannique et surtout américaine, inspirée de la société populaire. Warhol - Green Coca-Cola Bottles

3 Le Pop-Art Le pop art trouve son inspiration dans la société de consommation qui se développe en amérique avec la publicité, les magazines, les bandes dessinées et comics, la télévision, etc. Il s'agit en fait d'un constat (parfois une critique) de la société de consommation américaine. Il se retrouve dans la mode, la musique et la danse. Hamburger Double Hamburger

4 Le Pop-Art L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est à priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol ( ) est considéré comme l'un des apôtres du pop art. Warhol - Apple Warhol - Apple Tp

5 Andy Warhol Né à Pittsburg le 06 août Décédé à New York le 27 février 1987. Fils d'émigré tchèque né dans la cité minière de Pittsburgh, Andy Warhol fait ses études à 'Carnergie Institute of Technology' de 1945 à Il est d'abord connu en tant que brillant publicitaire avant d'exposer et de vendre ses toiles toujours avec le même succès.

6 Andy Warhol Il travailla pour «Glamour», «Dance Magazine», le «New York Times» (1955). Un beau matin, «Glamour» désira des dessins de chaussures. Le jour suivant, Warhol proposa une cinquantaine de projets étonnants et son succès fut immédiat car personne n'avait alors son talent pour dessiner des chaussures, dans un style réaliste certes, mais transformées selon ses désirs. Warhol leur procurait des formes folles, ajoutait des éléments ou des rubans, leur donnait des reflets argentés et les munissait de talons aiguilles pour en faire des chefs d'oeuvre de mode.

7 Andy Warhol Ses deux carrières de publicitaire et d'artiste sont étroitement liées, tant au niveau des techniques employées que des thèmes abordés. En effet, ses photographies sérigraphiées, reportées sur toile et reproduites à l'infini, symbolisent la standardisation et le culte de la consommation de la nouvelle société américaine des années 1960. Warhol - Spam Warhol Cans

8 Andy Warhol La société de consommation ne jurait plus que par le ketchup, le Coca-Cola ou la soupe Campbell dont les symboles publicitaires, ainsi que ceux de toute une série d'emballages de produits de consommation, furent détournés par Warhol lequel comprit avant tout le monde que leurs images avaient un impact extraordinaire sur des millions de consommateurs et que leur utilisation au niveau artistique ouvrirait la porte à de nouveaux concepts. Son succès fut alors assuré et on le surnomma rapidement le « Prince du Pop Art », ce qu'il fut assurément en assumant ce rôle avec un sens aigu des affaires.

9 L'ensemble de ses portraits (Mao, Marylin Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger ou Kennedy) furent ainsi créés d'après un négatif agrandi obtenu à partir d'une photo polaroïd. Par la suite, Warhol délira autour d'une sélection de couleurs, de teintes en agrandissant les trames. Il masqua les surfaces à l'aide de ses couleurs préférées comme le «magenta» et le vert «pistache».

10 Warhol - Marylin Blue Warhol - Marylin Reversal Warhol - Marylin Warhol - Marylin Gray Warhol - Marylin Red

11 Warhol - Time Magazine Cover
Warhol - Red Lénine

12

13

14 Warhol - Botticelli

15 Warhol - Kiku

16 Warhol - Mickey

17 Warhol - Cow

18 Warhol - Goethe

19 Warhol – Dollar sign

20 Warhol - Frog