Le film est constitué de photogrammes (images fixes)  En passant à un certain rythme dans un projecteur, ils donnent une image agrandie en mouvement.  La projection des photogrammes donne l’illusion de la profondeur.  L’illusion de mouvement et de profondeur suscite une impression de réalité.

 L’analyse sémiologique du cinéma :  Récit/histoire (influence structurale) Quelles sont les relations entre un ensemble signifiant et un ensemble signifié ?  Spectateur (psychanalyse) Quelles sont les opérations psychiques nécessaires à la vision d’un film ou induites par lui ?  Fonctionnement social Quelles sont les représentations que la société donne d’elle- même ; quel discours idéologique est véhiculé ?

1. Le film, une représentation visuelle et sonore

1. L’espace filmique Le cadre influence la composition de l’image.

 L’espace filmique, univers imaginaire, réunit le champ et le hors-champ.  Le champ est la portion d’espace imaginaire qui est contenue à l’intérieur du cadre.  Le hors-champ est l’ensemble des éléments qui ne sont pas inclus dans le champ mais qui lui sont rattachés par un moyen quelconque :  entrée et sortie du champ  interpellations par un élément du champ vers le hors champ  hors champs défini par un élément du champ (gros plan).

2. La technique de la profondeur  La perspective est l’art de représenter les objets sur une surface plane de façon à ce que cette représentation soit semblable à la perception visuelle qu’on peut avoir des objets eux-mêmes.  Filiation à la peinture  Prise en compte d’un spectateur

 La profondeur de champ est la distance, mesurée selon l’axe de l’objectif, entre le point le plus rapproché et le point le plus éloigné qui fournissent une image nette. Elle dépend de plusieurs paramètres :  la quantité de lumière (diaphragme)  la focale (distance entre la lentille et la pellicule)  La mise au point  la durée d’exposition (obturateur)

 Focales courtes > effet de réalisme

3. Le plan  Le plan désigne l’unité de montage, le morceau de pellicule minimal (unité signifiante). Le plan se définit en termes de :  taille (échelles de plan),  mobilité  durée  Trois caractéristiques qui témoignent d’un certain point de vue sur l’événement.

4. Le mouvement  L’image filmique est en mouvement :  Succession d’images fixes,  Mouvements, dans le cadre, d’objets et de personnages,  Mouvement du cadre par rapport au champ (qui trahit l’instance narrative) : ▪ Le travelling (déplacement du pied de la caméra), ▪ Le panoramique (pivotement de la caméra), ▪ Le zoom (passage d’une focale courte à une focale longue).

5. Le Montage  Le montage alterné : C’est une juxtaposition de deux ou plusieurs actions ayant un rapport de consécution ou de simultanéité et qui peuvent se rencontrer.  Le montage parallèle : C’est une alternance de deux actions entre lesquelles on ne peut établir de relation chronologique mais seulement de rapports d’ordres thématiques.

Plan 1 A Plan2 B Plan 3 A Plan 4 B 6. La ponctuation  Les plans peuvent se succéder de différentes manières :  Le cut est plus brutal, il rythme le récit.  Le fondu au noir enchaînement doux qui favorise le flux du récit  Le fondu enchaîné Plan1Plan 2

 La fermeture à l’iris  Les volets

2. Cinéma et narration

1. Le cinéma narratif  Influencé par la littérature, le cinéma reproduit des traits caractéristiques du récit écrit :  titre (promesse),  séquences (chapitres, fonctions),  évolution de la situation et des caractères, …

 La diégèse, le récit et la narration  La diégèse est le signifié, le contenu narratif du film. C’est l’univers imaginaire auquel appartient l’histoire et ce que celui-ci provoque chez le spectateur.  Le récit est le signifiant, la forme que prend l’expression de l’histoire. Le film est un système de signes, l’organisation du sens y est plus complexe.  La narration est l’acte narratif producteur qui concerne les rapports existant entre l’énoncé et l’énonciation.

 Le film de fiction classique est un discours  Il est le fait d’une instance narrative réelle (bien que celle- ci s’efface derrière une instance narrative fictive.)

2. Les rapports entre diégèse, récit et narration  L’ordre recouvre les différences entre le déroulement du récit et celui de l’histoire (récit chronologique, flash back…)  La durée concerne les rapport entre la durée de l’action diégétique et celle du moment du récit qui lui est consacré (le récit est souvent plus court que l’histoire).  Le mode est relatif au point de vue qui régule la quantité d’information données sur l’histoire par le récit.

 Tout récit implique une organisation des événements dans le temps.  Narration ultérieure  Narration antérieure  Narration contemporaine Toutefois, le film produit un effet de contemporanéité. Ex. Dans Citizen Kane, la narration est ultérieure aux faits, chronologique mais non linéaire.

3. Les personnages  Le personnage est une représentation, un signe global. L’énoncé filmique nous informe sur l’être, le faire et l’importance du personnage.  Les rôles thématiques : ce que sont les personnages définit leurs rôles thématiques, leur statut diégétique dans le récit (justicier, assassin). Ces rôles évoluent avec la trame de l’action.  Les fonctions actancielles : ce que font les personnages définit leur fonction actancielle. Greimas propose six fonctions essentielles : le sujet, l’objet, le destinataire, le destinateur, l’opposant, et l’adjuvant.  Le statut narratif : L’importance du personnage est liée au degré de focalisation du récit sur lui.

4. L’ocularisation (le point de vue visuel)  Qui voit ?  Ocularisation avec  Occularisation par Ex. Dans Citizen Kane, c’est le journaliste qui oriente la perspective narrative (ocularisation avec).  Quelle relation entre ce que la caméra montre et ce que le personnage est censé voir ?  Non focalisé  Interne  Externe

5. La focalisation (le point de vue cognitif)  Qui parle ? Qui est le narrateur fictif qui prend en charge le récit ?  Un narrateur qui en sait plus que les personnages : récits non focalisés ;  Un narrateur qui ne dit que ce que sait un ou des personnages : focalisation interne ▪ fixe, ▪ variable ▪ multiple  Un narrateur qui en dit moins que ce que sait le personnage : focalisation externe.

6. L’auricularisation (le point d’écoute)  Qui entend ?  Le spectateur entent-il plus/autant/moins que le personnage ?

3. La contribution du spectateur

 Le mode spectaculaire consiste à voir un film comme un spectacle,  Le mode fictionnalisant consiste à voir un film pour vibrer au rythme des événements fictifs racontés,  Le mode fabulisant consiste à voir un film pour tirer une leçon du récit qu’il propose,  Le mode documentaire consiste à voir un film pour s’informer sur la réalité des choses du monde,

 Le mode argumentatif ou persuasif consiste à voir un film pour en tirer un discours,  Le mode artistique qui consiste à voir un film comme la production d’un auteur,  Le mode esthétique qui consiste à voir le film en s’intéressant au travail des images ou des sons,  Le mode énergétique consiste à voir un film pour vibrer au rythme des images et des sons,  Le mode privé consiste à voir le film en faisant retour sur son vécu.

4. Le Son

1. Le paysage sonore  R.M. Schafer) distingue :  Le fond sonore : la keystone ou tonalité serait le fond sonore, la base.  La figure : sur ce background sound apparaît un foreground sound, un signal, c’est à dire un son auquel nous prêtons attention consciemment.  L’empreinte sonore : Le théoricien distingue enfin les soundmarks, ou empreintes sonores, qui seraient les marques sonores d’une communauté, auxquelles les individus s’attachent.

2. Le son renvoie à sa source…  Visible > Audible :  La sensation sonore est influencée par les informations visuelles.  Aimantation spatiale : le son se loge dans la perception là où nous voyons ou situons mentalement sa cause.  Caractère métonymique, donc indiciel, du son…

3 … ce qui renforce son caractère évocateur  Le flou causal  Le son renseigne sur sa cause de manière floue et générale,  il est donc possible de lui attribuer les sources les plus diverses.  Le cinéma narratif, par l’image et par le contexte narratif, relie pratiquement toujours au son une cause.

 Le son est relié à la vision par les phénomènes de synchrèse et d’aimantation sonore.  Synchrèse : phénomène psycho physiologique qui consiste à percevoir comme un seul et même phénomène se manifestant à la fois visuellement et acoustiquement la concomitance d’un événement sonore et d’un événement visuel, dès l’instant que ceux-ci se produisent simultanément.

 L’aimantation spatiale du son : lorsque nous situons visuellement une source sonore dans un certain point de l’espace et que pour des raisons diverses le son qui lui est associé vient d’une autre direction, nous entendons pourtant ce son venir de là où nous voyons sa source.