Quels mots décrivent le mieux le style de Jeunet dans son film ‘Le Fabuleux Destin D’Amélie Poulain? Méticuleux innovateur austère perfectionniste ouvragé simple détaillé moderne traditionnel complexe postmoderne? (voir l’explication) joueur divertissant monotone

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet) Objectifs: Analyser les techniques employées par le metteur en scène Jean-Pierre Jeunet dans le film ‘Amélie’

Les critères du succès Etudier en détail un film d’un metteur en scène – Jean-Pierre jeunet Analyser les personnages et les thèmes Analyser les techniques, les idées et l’importance du metteur en scène Jean-Pierre Jeunet Donner et justifier une opinion personnelle du film

Quelles techniques emploie Jeunet dans le film? L’utilisation de son – le bruitage / la bande sonore suggestive la cinématographie hi-tech- les effets spéciaux Quelles techniques emploie Jeunet dans le film? La manipulation de couleur Une ambiance retro la mise en scène ouvragée les extraits de vidéo/ les techniques d’animation

Pour Jeunet une image dit plus qu’un dialogue? Il utilise les images pour donner des réponses visuelles et pour expliquer une situation. Quels exemples y-a-t-il de cette technique dans le film?

représente l’état émotionnel d’Amélie. Même si elle est Le tableau de Renoir représente l’état émotionnel d’Amélie. Même si elle est au centre elle est absente comme Amélie est au centre du scenario mais elle a l’air perdu et isolée

la mise en scene dans un film? Qu’est-ce que c’est la mise en scene dans un film? Les lieux/ le cadre – le plateau Les accessoires Les costumes, le maquillage L’éclairage (direction, couleur) Le mouvement

Quelle est l’importance de Amelie? Que representent la manipulation de couleur dans le film Amelie? Que representent les couleurs?

L’importance de la manipulation de couleur: Les couleurs vives embellissent l’atmosphère optimiste du film. Jeunet utilise les images noires et blanches pour les vieux clips d’informations (tour de France) et les scènes pastiches( le mémorial d’Amélie), les flashback, les souvenirs d’enfance et les scènes ‘j’aime/ je n’aime pas’

Les couleurs Il a choisi le tableau de Renoir pour ses couleurs vives et chaleureuses ce qui contribuent au thème de bonheur dans le film. Le rouge et le vert sont omniprésents dans le film ainsi que le jaune. Le rouge sert comme point de convergence (les chaussures de l’homme mystère, le chapeau du nain de jardin, la façade du café – pout créer une ambiance accueillante.

Il y a des dégradés de vert dans le film ce qui expriment des sentiments différents. Le canal st martin est représente en vert pour mettre l’accent sur sa qualité reposante, calme et paisible. Le vert fluorescent dans la scène avec le train fantôme et l’homme aveugle ainsi que les tons kaki suggèrent une ambiance étrange et inquiétante.

Jeunet a utilisé la technologie numérique pour manipuler les couleurs – des techniques très modernes. Les couleurs illustrent les thèmes du film (le rouge est une couleur liée à l’amour, l’amitié, la passion La combinaison bizarre de couleurs donne une originalité au film. Ces combinaisons stimulent l’imagination ou déclenchent les souvenirs (les décorations de noël) Les couleurs riches fournissent une ambiance de conte des fées par contraste avec les films réalistes de nombreux films français pendant les années quatre-vingt dix.

Type de plan Pourquoi Exemple dans le film L’avance rapide C’est une technique d’animation et Jeunet a une formation en animation Amélie coupe et regroupe les lettres de Madeleine Wallace Un grand angulaire qui déforme les images dans les gros plans de visages Pour donner à Amélie l’apparence d’une caricature comme dans un dessin anime. Les gros plans créent également une forme d’intimité entre le personnage et le spectateur. Les acteurs regardent directement dans l’objectif et on a l’impression que la caméra regarde l’âme du personnage. Partout dans le film

Plan Pourquoi exemples Un plan de grue Pour créer l’impression d’isolement Dans les scènes avec Amélie dans la gare et quand elle fait des ricochets dans le canal. Les plongées/ un plan à vol d’oiseau Pour créer un point de vue omniscient Amélie va dans le sex -shop, près du carrousel et quand elle lit les lettres de la concierge

On a dit que les techniques de caméra dans le film Illustrent le style joueur et d’animation qui est présente dans le film.

Le style ‘joueur’/ badin Les scènes qui commencent par une contre-plongée et puis révèlent le personnage petit a petit. Exemple: l’homme mystère aux chaussures rouges Pour créer un élément de surpris parfois les personnages entrent sur la scène quelques secondes âpres le début de la scène. Exemple: Nino arrive au carrousel L’utilisation de verre et de miroirs. Exemple au café quand Amélie est derrière Nino et elle écrit sur la partition en verre. Les réflexions sont une symbole de l’isolement des personnages. Exemple: la réflexion d’Amélie dans le train et dans le canal. Tous ces effets apportent une qualité innovatrice. au film – les images sont mises en scène au lieu d’être filmes d’une façon naturelle.

Regardez les exemples: Identifiez les plans et les techniques qui contribuent au style ‘joueur’.

C’est un effet numérique ou mécanique? La vaisselle qui bouge au café. Les nuages qui prennent la forme des animaux. Les tableaux animés de l’oie et du chien. La chute du bouchon de la bouteille de parfum dans la salle de bain d’Amélie. La réflexion du poisson rouge dans laquelle on voit son visage. Les verres qui s’envolent dans le prologue. Les images composites (une fusion d’images) comme dans la scène ou Amélie fait des ricochets.

Les effets spéciaux représentent Une partie intégrale du style créatif de Jeunet. Il y a des effets numériques et mécaniques dans le film – donc un mélange de travail d’artiste et de Technologie high-tech

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet) Objectifs: Analyser les effets spéciaux dans le film ‘Amélie’

Ca sert à embellir la qualité magique Quelle est l’importance des animations surnaturelles comme le cœur palpitant et la métaphore de se fondre en larmes? Ca sert à embellir la qualité magique du film et ces images représentent visuellement les émotions d’Amélie. Grace à ces images le film devient un vrai spectacle.

Donnez un exemple pour chaque technique Les plans au ralenti Les plans accélérés Les objets et les panneaux crées par la technologie informatique. L’intégration des tableaux mats et des images tournées par l’informatique. La déformation d’images.(le morphing) Les animations d’objets en 2D et 3D Les pas de Nino dans la gare/ le train de fantôme/Amélie sur le Pont des Arts Le générique du film au début/ le découpage de lettres/ le trajet de mobylette – Nino Les flèches sur l’écran, la clé pour l’appartement, le cœur Les nuages et le nain de jardin L’homme aveugle, le cœur, les larmes Le poisson rouge, la lampe en forme de cochon, les photos animées, les tableaux d’animal.

Ces éléments de son ont contribué à l’identité du film Le bruitage le dialogue Quels exemples de son y –a-t-il dans le film? La bande sonore Le narrateur (la voix-off) Ces éléments de son ont contribué à l’identité du film

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet) Objectifs: Analyser l’utilisation de son dans le film

le dialogue dans le film Le dialogue reflète les caractères des personnages qui ont du mal à s’exprimer. Amélie n’a pas eu l’occasion de communiquer avec les autres quand elle était petite car elle n’allait pas à l’école. Ceci est évident quand elle essaie de parler à son père au sujet de la boite de souvenirs mais il ne pense qu’au nain donc il ne répond pas. Amélie prend un rôle passif alors préfère observer et écouter chez la concierge et chez les parents de Collignon. Le plus important c’est qu’Amélie perd sa capacité de communication aux moments clés comme par exemple quand elle rencontre Nino dans ‘Les Deux Moulins’. Il y beaucoup d’humour dans le dialogue tels que l’émancipation de Lucien qui est caractérisée par les insultes en rimes (Collignon ‘tête à gnous’). Le dialogue sert également à animer les personnages secondaires (l’accent régional de Georgette, le dialogue enfantin de Lucien et les proverbes de Gina). D’ailleurs, il y a de nombreux mots d’auteur et des bons mots pleins d’esprit ‘même un artichaut a un cœur’.

le dialogue dans le film Le dialogue les caractères des personnages qui ont du mal à s’exprimer. Amélie n’a pas eu de communiquer avec les autres quand elle était petite car elle n’allait pas à l’école. Ceci est quand elle essaie de parler à son père au sujet de la boite de souvenirs mais il ne pense qu’au nain donc il ne répond pas. Amélie prend un rôle alors préfère observer et écouter chez la concierge et chez les parents de Collignon. Le plus important c’est qu’Amélie perd sa de communication aux moments comme par exemple quand elle rencontre Nino dans ‘Les Deux Moulins’. Il y beaucoup d’ dans le dialogue tel que l’émancipation de Lucien qui est caractérisée par les insultes en rimes (Collignon ‘tête à gnous’). Le dialogue sert également à animer les personnages (l’accent régional de Georgette, le dialogue de Lucien et les proverbes de Gina). D’ailleurs, il y a de mots d’auteur et des réflexions humoristiques et ironiques ‘même un artichaut a un cœur’. (un jeu de mot)

reflète l’occasion évident passif capacité clés humour secondaires enfantin nombreux

Quel est le role du narrateur? Bien qu’il ne soit jamais visible il est omniscient dès le premier plan Quel est le role du narrateur? (Andre Dussollier) explique la personnalité d’Amelie en racontant son enfance étrange Dans le style d’un documentaire il informe le spectateur de ses émotions et de ses pensées alors il complète le scenario et les images. Cependant il n’est pas objectif

La bande sonore La bande sonore a beaucoup contribué au succès du film La valse de Yann Tierson qui est la musique thème du film a connu du succès mondial. La musique embellit l’ambiance nostalgique du film. Il utilise des instruments traditionaux comme la guitare et l’accordéon ce qui ajoutent au son ‘retro’ du film. L’utilisation de l’accordéon et des valses est délicat et émotionnel comme le thème de l’amour et au même temps elle a une qualité répétitive , obsessive et curieuse/ intrigante comme les personnages.

Les bruits de fond La machine de café Le téléphone qui sonne La musique de la foire de trône Les cloches d’églises Les trains au loin Ces sons évoquent une ambiance de village. Ces bruits contribuent également au style joueur dans le film (les effets sonores qui accompagnent le découpage des lettres)