ANALYSE FORMELLE DE L’ŒUVRE D’ART Analyse de la forme, des propriétés stylistiques de l’œuvre … Comment lire l’œuvre d’art ? Vous lisez bien un livre et en décodez les symboles … Qu’en est-il de l’œuvre d’art ?

ANALYSE OBSERVATION FORMULATION Deux étapes Étude minutieuse de l’œuvre selon 5 facettes à analyser FORMULATION Choix des mots pour décrire l’œuvre (étendue du vocabulaire, éviter avoir et être et choisir des verbes d’action)

AUJOURD’HUI ancienne et moderne Peinture = Analyse de la PEINTURE ancienne et moderne Peinture = Objet matériel bidimensionnel Surface plane / application de pigments (couleurs) Implique un rapport frontal

À FAIRE EN COMMENÇANT L’ANALYSE : Inscrire la FICHE TECHNIQUE de l’œuvre Nom de l’artiste : Anne-Louis Girodet (1767-1824) Titre en italique : Le Sommeil d’Endymion Date : 1791 Matériaux : Huile sur toile Dimensions : 198 x 261 cm Lieu de conservation : Paris, Musée du Louvre Déterminer les PROPRIÉTÉS de l’objet Lieu dimensions Format du support Angle de Présentation Cadre

1. COMPOSITION ET PROFONDEUR Comment est construit l’espace dans le tableau ? Comment l’artiste rend-t-il l’illusion de la profondeur ? Est-ce un espace bidimensionnel ? Une composition en aplat, sans profondeur ? Est-ce un espace en profondeur ? Une composition avec perspective (profondeur) ? Perspective avec un point de fuite ? Perspective par étagements de formes ? Perspective par dégradés de couleurs ?

Girodet, Les Funérailles d’Atala, 1808 Composition en profondeur Espace construit avec une perspective à point de fuite (ici, la croix) Composition sans perspective Référence dans le titre : construction Par étagement de plages colorées Illusion complète de la tridimensionnalité (on s’imagine bien circuler dans l’œuvre …) Girodet, Les Funérailles d’Atala, 1808 Klee, Villas florentines, 1926

2. DESSIN ET LIGNES DE FORCE Est-ce le dessin, la ligne qui circonscrit la forme ? La ligne est –elle descriptive, arbitraire ou auto-référencielle ? Quels sont les vecteurs principaux de l’œuvre ? Quelles sont les lignes réelles ou fictives qui orientent le regard ?

Kandinsky, Sur les pointes, 1928 Œuvre construite par le dessin, par la ligne ici, complètement descriptive (remarquez les détails, les personnages, les Rideaux…) Lignes de force (bras tendus, mur) orientées vers le cœur du tableau, soit le personnage qui lit le serment, au centre … Œuvre construite par la ligne Ici, auto-référencielle (ne renvoie à rien de concret) Lignes de force = sujet premier de l’oeuvre David, Le Serment du Jeu de Paume, 1791

3. COULEUR, LUMIÈRE ET CONTRASTE Quel est l’impact de la couleur dans l’œuvre ? Les couleurs sont-elles descriptives, arbitraires ou auto-Référencielles ? L’artiste emploie-t-il des couleurs primaires, complémentaires ou secondaires ? Quel est l’impact de la lumière dans l’œuvre ? L’artiste utilise-t-il le procédé du Clair Obscur ?

Le Caravage, Le Repas à Emmaüs, 1601-02 Couleurs descriptives (cheveux, visage) ET arbitraires (peau verdâtre) Couleurs descriptives : liées à des formes que l’on reconnaît ET auto-référencielles (Fond, nappe) Impact important des couleurs chaudes avec les blancs, les crèmes Forts contrastes créant un effet de clair obscur (jeu tranchant d’ombre et de lumière) Peu d’impact de la lumière – la couleur domine … Pellan, Jeune fille au col blanc, vers 1934 Le Caravage, Le Repas à Emmaüs, 1601-02

4. ÉQUILIBRE ET MOUVEMENT Comment notre œil circule-t-il dans l’oeuvre ? L’ensemble est-il stable, équilibré ? Comment les couleurs, les formes et les vides sont-ils répartis dans l’espace ? Est-ce que leur interaction créé du mouvement ?

Monet, La rue Montorgueil à Paris, 1878 Grand mouvement dans cette mêlée, pyramide ascendante, instabilité, désordre Vue en plongée de la ville, mouvement de l’air rendu par le frétillement des drapeaux Accumulation de détails, surcharge de personnages en action Taches de couleurs qui bougent dans l’espace Palette chromatique vive contribuant à la dynamique Monet, La rue Montorgueil à Paris, 1878 Girodet, La Révolte du Caire, 1810

5. TEXTURE Étape à ne pas oublier, même si on ne peut l’analyser ici ! Mais pourquoi ? Étape à ne pas oublier, même si on ne peut l’analyser ici ! Parce qu’on ne peut analyser la texture à partir d’une reproduction papier ou d’une image projetée … par définition, lisse. POUR L’ANALYSE DE LA TEXTURE, IL FAUT SE PLACER DEVANT L’ŒUVRE ORIGINALE ET OBSERVER LA SURFACE : Y a-t-il des accidents de matière, des empâtements ? Au contraire, la surface est-elle léchée, lisse ?

Exercice interactif 1. Composition et profondeur Fond sombre, sans référence Ombres = seuls indices de profondeur 2. Dessin et lignes de force Vecteurs principaux = pose du Fifre Ligne descriptive dans le visage 3. Couleur, lumière et contraste La couleur, le trait de pinceau, dessine les formes ( contrastes plages colorées) Zones auto-référencielles : aplats de noir Affirment la planéité de la surface 4. Équilibre et mouvement Équilibre chromatique / zones colorées qui créent le mouvement des yeux Manet, Le Fifre, 1866

TYPES d’œuvres d’art Etc. Peinture sculpture dessin Installation La semaine prochaine : Peinture sculpture dessin Installation Etc. Land art

Production UQAM Réalisation Annie Champagne FPE 7650-20 automne 2005 Site consulté pour les images : http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/home.aspx Supervision : Monique Dugal, Simon-Pierre Bosset et Philipe Lampron

Dans quel espace est située l’œuvre ? LIEU Dans quel espace est située l’œuvre ? Dans un musée, une galerie ? Dehors, dans un parc, dans les rues ? Dans un espace public ? ETC.

DIMENSIONS Quelle est la taille de l’œuvre ? Hauteur et largeur En mètres ou en centimètres

Comment se place-t-on par rapport à l’œuvre ? ANGLE DE PRÉSENTATION Comment se place-t-on par rapport à l’œuvre ? L’œuvre est suspendue au mur, à la hauteur des yeux et oblige un rapport frontal ? L’œuvre est accrochée dans le haut d’un mur, il faut lever la tête ? L’œuvre est placée dans un coin qui oblige à se positionner de biais ? ETC.

FORMAT GÉOMÉTRIQUE DU SUPPORT De quelle forme est la toile, le support ? Rectangulaire, carré ? Ovale, circulaire ? ETC.

L’œuvre a-t-elle un cadre ? À quoi ressemble-t-il ? Le cadre est fait de quel matériau ? Vous semble-il d’origine ? Le cadre s’harmonise-t-il ou jure-t-il avec le tableau ? Le cadre fait-il partie de l’œuvre ? ETC.