Erwin Piscator Ulm, 1893- Starnberg, 1966 Document préparé par Jean-Pierre Latour

Erwin Piscator

Erwin Piscator Metteur en scène et directeur de théâtre allemand Né en 1893, il étudie la philosophie et l’histoire de l’art à Marbourg puis à Munich En 1914, il décide de se consacrer au théâtre Mobilisé en 1915, il est affecté à un «théâtre aux armées»

Démobilisé en 1919, il fonde un petit théâtre le Tribunal L’horreur de la guerre qu’il éprouve, après son expérience dans l’armée, l’incite à prendre part aux débats politiques En 1920, il dirige à Berlin le Théâtre prolérarien ; en 1924, le Théâtre central; de 1924 à 1927, il monte des spectacles à la Volksbühne et de 1927 à 1929, il dirige le Piscator-Bühne.

Accusé de faire œuvre de «propagande bolchévique», il fuit l’Allemagne nazie en 1931 pour se réfugier à Paris de 1936 à 1938. Il gagne ensuite New York où il dirige une école de théâtre et monte des spectacles Il retourne en Allemagne (République fédérale d’Allemagne) en 1951

Veut faire du théâtre un instrument de lutte révolutionnaire Il défend un théâtre épique dont Brecht sera ensuite le théoricien Utilise des nouveaux procédés scéniques plateaux tournants et décors à étages utilisés par les disciples de Meyerhold projections cinématographiques écriteaux et haut-parleurs

Une de ses plus mémorables mises en scène est celle de Hop là, nous vivons! d’Ernst Toller (1927). Dans cette mise en scène, il intègre des séquences filmées, projetées sur un écran au milieu de la scène

d’Ernst Toller 1927 mise en scène d’Erwin Piscator Hop là, nous vivons! d’Ernst Toller 1927 mise en scène d’Erwin Piscator

Traugott Müller, 1927. Décor pour une production d’Erwin Piscator de la pièce d’Ernst Toller Hoppla, wir leben! (Hop là, nous vivons!). Réalisé en collaboration avec le chef machiniste Otto Richter. Au centre, l’écran de projection.

«Toller indiquait dans sa pièce une «coupe sociale» par le choix et le groupement des lieux de l’action. Il fallait donc créer un dispositif qui précisât son idée et la rendit visible : une construction à étages, avec différents emplacements de jeu placés au-dessus et à côté les uns des autres, symbolisant l’ordre social. […]

[…] Le spectateur devait voir d’abord un gigantesque écran sur le lequel était projeté le film d’introduction. Puis, à l’instant où cette introduction cinématographique débouchait dramatiquement sur le tableau représenté, l’arc de scène devait s’ouvrir (les prisons représentées par le film s’enchaînant sur la cellule de la première scène). Donc une union parfaite du cinéma et du théâtre». E. Piscator, p. 145

Hoppla, wir leben! (Hop là, nous vivons!), 1927.

Hoppla, wir leben! (Hop là, nous vivons!), 1927

Les plateaux multiples fragmentent l’action

Hoppla, wir leben! (Hop là, nous vivons!), 1927

Hoppla, wir leben. (Hop là, nous vivons Hoppla, wir leben! (Hop là, nous vivons!), 1927, avec en silhouette le profil de Piscator

Dans cette pièce les séquences filmées jouent un rôle important Dans cette pièce les séquences filmées jouent un rôle important. Il s’agissait notamment de rendre «visibles» les huit années d’exil, de guerre et de révolution, vécues par l’un des personnages, Thomas. Piscator: «Il n’y a pas d’autres moyen que le film pour faire se dérouler en sept minutes huit interminables années» p.147

Piscator avait l’intention d’y introduire du cinéma non figuratif:

«Au moment où Thomas énonçait le concept temporel des huit années, une surface noire, rapidement dissoute en une succession accélérée de lignes puis de quadrilatères (signes des jours, des heures et des minutes) devait traduire visuellement ce concept. Le montage fut confié à Ernst Kock. Malheureusement le temps manqua pour le monter». P. 147

Dans Raz-de-marée d’Alfons Paquet (1927), il y a prolongement entre entre l’espace scénique et filmique

Pour Piscator… … les transformations du théâtre et la liaison entre art et politique sont le fruit d’un large mouvement qui affecte la société

«Les événements qui se sont produits dans le domaine du théâtre ne doivent au hasard ni leur apparition, ni la forme qu’ils ont prise; ils sont la conséquence naturelle et logique d’une lutte qui a son origine dans les infrastructures sociales et économiques de notre époque». […]

«[…] notre travail, qui a montré jusqu’à présent, pour les dénoncer, l’oppression, la détresse et la misère humaines, a toujours été pour nous une source de courage et de satisfaction, parce qu’il a été entrepris à partir d’une conception optimiste du monde, d’une absolue confiance dans son évolution». Erwin Piscator, préface au Théâtre politique, 1929

«Le poète pédagogue et philosophe ne doit plus refléter son moi dans son œuvre; le temps de l’art subjectif est révolu» Piscator dans un commentaire sur Hop là, nous vivons! (Le théâtre politique p. 143)

Décor de John Heartfield pour une production de Piscator Tan Yang Wakes Up, 1931

Scène d’une production du «Collectif Piscator» par Wolgang Roth, 1929

Scènes de Sweik (Piscator) avec projection d’un dessin animé de Georg Grosz

Dessin de Grosz

Production de Piscator, Sturmflut d’Alfons Paquet,1926

Décor pour Le bateau ivre de Paul Zech comportant des dessins de George Grosz ( production de Piscator)

Décor pour Le bateau ivre de Paul Zech comportant des dessins de George Grosz (production de Piscator)

Conclusion Dans le théâtre d’avant-garde de Piscator nous retrouvons le principe de «l’art dans la vie». Le théâtre n’est pas l’occasion d’une seule «disposition esthétique» (au sens sociologique) mais l’instrument d’une action critique, d’un engagement dans un projet social et donc politique.

Au plan scénographique, Piscator et son équipe participent à un renouvellement de la forme théâtrale, en intégrant des technologies nouvelles dans la mécanique scénique (éléments mobiles, éclairage, projection, etc) et les procédés de mises en scènes (lieux multiples d’action, collage, etc)

Max Reinhardt (Max Goldman) Baden (Autriche), 1873 - New York, 1943