L’art français du classicisme au post-impressionisme.

Présentation au sujet: "L’art français du classicisme au post-impressionisme."— Transcription de la présentation:

1 L’art français du classicisme au post-impressionisme

2 Le Classicisme le 18e siècle hommage à l’antiquité grecque les règles et la discipline la perfection de la forme,de la couleur et du dessin la précsion l’exactidude de l’observation la pureté de la ligne Le Louvre

3 Les peintres principaux Poussin Watteau David Ingres Fragonard Chardin Greuze

4 Antoine Watteau Le plus grand peintre du 18e Des scènes pastorales Charmant La société élégante

5 Les Champs-elysées

6 Gilles

7 Jacques-Louis David Chef de l’école néo-classique Peintre de la Révolution et du régime de Napoléon Des scènes de l’antiquité Des portraits

8 Le Sacre

9 La Mort de Marat

10 Mme Recamier

11 Napoléon

12 Dominique Ingres Élève de David Champion de la peinture académique La précision et la perfection

13 Mme Broglie

14 Vénus

15 La Grande odalisque

16 Le Romanticisme Le 19e siècle Un e rupture avec la disipline et les règles du classicisme Le sentiment La couleur Le Louvre

17 Théodore Géricault Des scènes historiques Pleines de mouvement et grandeur

18 Le Radeau de la Méduse

19 Eugène Delacroix Chef de l’école romantique Coloriste extraordinaire Les tableaux surnaturels, orientaux et moyenâgeux Débordés de la vitalité et du mouvement dramatique

20 La Liberté guidant le peuple

21 Le Réalisme Le 19e siècle Réaction conte le classicisme et le romanticisme la vie quotidienne La nature comme elle est, pas l’ idéaliser Le Louvre

22 Gustave Courbet Scènes de la vie réelle et des paysages

23 La Réunion

24 Honoré Daumier Les caricatures politiques et sociales

25 Le Roi Louis-Philippe

26 Le Wagon-lit première classe

27 L’Impressionisme Le 19e siècle La traduction des sensations visuelles La vie moderne Pas de détails La lumière est l’objet essentiel de leur peinture Le Musée d’Orsay

28 Les peintures principaux Manet Monet Renoir Degas Seurat Sisely Pissaro Mary Cassatt

29 Claude Monet Le plus grand paysagiste Rendre les jeux de la lumière Le même sujet éclairé à des moments différents du jour

30 Les Falaises

31 Les Nénuphars

32 Mme Monet et Jean

33 Auguste Renoir Les portraits de femmes et de jeunes filles Les scènes de la vie moderne

34 Déjeuner des canotiers

35 La Fille au arrosoir

36 Des canotiers

37 Edgar Degas Exprimer les formes et le mouvement Les danseuses de l’Opéra

38 La Classe de danse

39 Georges Seurat Le pointillisme Néo-impressioniste Peindre en se servant d’une multitude de points de couleurs pures

40 L’Isle de la grande jatte

41 Le Post-impressionisme La fin du 19e siècle Chaque peintre est moderniste avec un style particulier à lui Une réaction contre la photographie Déformer le corps humain et la nature Le Musée d’Orsay et d’autres

42 Les peintres principaux Cézanne Gauguin Van Gogh Toulouse-Lautrec Matisse Picasso Rousseau Chagall

43 Paul Cézanne Père de l’art moderne Les paysages Les natures mortes Il déforme les objets = l’impression d’un 3ème dimension

44 Les collines du paysage

45 La nature morte

46 Paul Gauguin Voulait exprimes les émotions Les paysages bretons Les scènes tahitiennes –Décoratives et vive couleurs

47 Jacob et l’ange

48 Les Tahitiennes

49 Vicent van Gogh Hollandais Inspiration en Provence, à Arles Natures mortes, paysages, portraits Pleins de couleurs brillantes et de soleil, aussi la mélancholie

50 Les Tournesols

51 La Nuit étoilée

52 Henri de Toulouse-Lautrec Les scènes de music-hall et de cirque Les affiches = un nouvel art

53 Jane Avril

54 Le Moulin rouge

55 Henri Matisse Le chef du fauvisme, mouvement artistique de la première moitié du 20e siècle La simplicité et l’harmonie

56 Les Fillettes jaunes et rouges

57 Les Gouaches découpés

58 Pablo Picasso Espagnol Le plus célèbre de l’époque moderne Le mouvement cubiste Toutes les dimensions se voient sur une seule plaine

59 L’Autoportrait

60 Les demoiselles

61 Marc Chagall