Les différentes étapes pour monter un spectacle : exemple

1. Former la troupe de théâtre Les élèves sont des comédiens et vous êtes le metteur en scène. Ensemble, on choisit un nom de troupe. Le fait de former officiellement la troupe favorise le sentiment d’appartenance.

2. Permettre aux élèves d’apprivoiser le théâtre Quelques idées : Leur montrer un spectacle de théâtre et l’analyser Faire venir l’atelier théâtre du collège Faire lire du théâtre Pratiquer des jeux d’entraînement ( expression corporelle, voix, diction, sentiments, …) Pratiquer des improvisations Faire écrire des règles du jeu théâtral Prendre en compte les élèves timides mais aussi ceux trop « expansifs  » !

3. Choisir une pièce et l’approfondir Plusieurs possibilités : La littérature jeunesse : albums, extraits de romans, … Les fables Les pièces déjà prêtes à être jouées Les improvisations Elaborer avec les élèves un carnet de bord Qui contient les remarques, les modifications à apporter, le matériel nécessaire, …

4. Lire et s’approprier la pièce Fournir une copie complète de toute la pièce à chacun des élèves. Plusieurs lectures seront nécessaires pour que les élèves puissent se représenter les images de la pièce. 1ère lecture : les élèves lisent les répliques, le maître les didascalies : cela permet à tout le monde de se faire une idée de l’histoire. 2ème lecture : elle doit permettre à chacun de déterminer ce qu’il ne comprend pas (mots, expressions, actions, …) 3ème lecture : insister sur la structure de l’histoire, les idées importantes, le caractère de chacun des personnages, le décor, …

5. Distribuer les rôles Privilégier : le tirage au sort Les choix « multiples » : Chaque élève note 3 choix de personnages. On commence par distribuer les 1er choix, puis le 2ième et enfin le 3ième. Pour les élèves qui ont accepté des concessions, leur donner la permission de rajouter ou de modifier certaines répliques.

6. Réaliser la mise en scène et répéter Elle est indispensable pour : Installer aux bons endroits, sur la scène, tous les personnages et à les faire se déplacer selon la logique de l’histoire. Faire évoluer les personnages au niveau des émotions qu’ils ont à transmettre. Noter les informations importantes, les modifications éventuelles sur le carnet de bord pour avoir une trace lors des reprises. Les élèves doivent apprendre leurs répliques par cœur. Ainsi, ils n’auront plus qu’à se concentrer sur les déplacements et sur l’interprétation des répliques.

Les éléments importants : Effectuer des exercices de voix avant chaque répétition. Tenir compte de la salle dans laquelle le spectacle sera joué. Installer le décor et les accessoires avant chaque répétition. (Nommer des élèves pour tenir ce rôle) Bien prendre en compte les didascalies. Il doit y avoir une rotation des équipes s’il y en a plusieurs : les uns observent et notent pendant que les autres jouent.

7. Les décors, les accessoires, les costumes, la musique Simplifier au maximum. Faire une liste d’accessoires dont chaque élève aura besoin. Ne pas négliger l’importance de la musique pour l’entrée en scène ou lors de scènes muettes. Pour une entrée en scène, lorsque la musique s’arrête les comédiens entrent et se figent. Lors d’une scène muette, quand la musique commence les comédiens réalisent l’action prévue. Dès qu’elle s’arrête, ils reprennent leurs répliques.

8. Organiser les représentations générales. Lors des répétitions générales, aucun arrêt n’est prévu ; chacun se « débrouille » avec les erreurs commises. Le spectacle n’est terminé qu’après les saluts.