Histoire des arts Programme et horaires

Définitions « L’enseignement de l’histoire des arts est obligatoire pour tous les élèves de l’Ecole primaire, du Collège et du Lycée. (…) C’est un enseignement fondé sur une approche pluridisciplinaire et transversale des œuvres d’art. » « Il s’appuie sur trois piliers: les ‘périodes historiques’, les six grands ‘domaines artistiques’ et la ‘liste de référence’ »

Les périodes historiques L’enseignement de l’histoire des arts couvre la période qui va de la Préhistoire aux temps actuels sur des aires géographiques et culturelles variées. Il suit le découpage des programmes d’histoire. »

Les six grands domaines artistiques Les arts de l’espace (architecture, urbanisme…) Les arts du langage (littérature, calligraphie…) Les arts du quotidien (arts appliqués, design…) Les arts du son (musique, bruitage…) Les arts du spectacle vivant (théâtre, danse…) Les arts du visuel (arts plastiques, cinéma…)

La liste de référence « Cette liste tient compte de la périodisation historique et des différents domaines artistiques. Elle n’indique pas forcément d’œuvres précises. Sans être exclusive, elle est destinée à aider les enseignants dans le choix des œuvres qui seront étudiées en classe. »

Objectifs Susciter la curiosité de l’élève, développer son désir d’apprendre, stimuler sa créativité Développer l’aptitude à voir et regarder, à entendre et écouter, observer, décrire, comprendre Enrichir sa mémoire de quelques exemples précis et diversifiés d’œuvres constituant autant de repères historiques Mettre en évidence l’importance des arts dans l’histoire de la France et de l’Europe.

Horaires Cycle 1: Pas d’horaire ni d’entrée spécifiques dans les programmes 2008. (« Percevoir, sentir, imaginer, créer ») Cycle 2: Pas d’horaire spécifique mais nouvelle entrée intitulée: « Pratique artistique et histoire des arts » (81h/an) Pour ces deux cycles l’enseignement de l’histoire des arts « se saisit de toutes les occasions d’aborder des œuvres d’art autour de quelques repères historiques. Les œuvres sont choisies de manière ‘buissonnière’ » C’est une « première ouverture à l’art, (…) fondée sur une découverte sensible ». (BO 28/08/2008)

Cycle 3: Une vraie partie des programmes est consacrée à l’histoire des arts (dans la partie « Pratiques artistiques et histoire des arts »). L’horaire global pour ce domaine est de 78h/an (soit 2h/semaine). Mais « l’enseignement annuel d’histoire des arts est de 20h (/an) et concerne l’ensemble des domaines disciplinaires. » (disciplines des « humanités » mais aussi éventuellement dans le cadre des enseignements scientifiques et techniques ou de l’EPS)

Acquis attendus (BO du 28/08/2008) Des connaissances: L’élève connaît: des formes d’expression, matériaux, techniques et outils, un premier vocabulaire précis des œuvres d’art appartenant aux différents domaines artistiques des grands repères historiques

Des capacités: L’élève est capable: - de mobiliser ses connaissances pour parler de façon sensible des œuvres d’art - d’utiliser des critères simples pour aborder ces œuvres - d’identifier les œuvres étudiées (titre, auteur, époque) - d’échanger ses impressions dans un esprit de dialogue

Des attitudes: Elles impliquent: - curiosité et créativité artistiques - initiation au dialogue et à l’échange - une première découverte de la diversité culturelle des arts et des hommes

Organisation Dans la semaine et/ou sur l ’année: pistes d’organisation > ½ h par semaine, 36 oeuvres/an privilégier une approche spiralaire à relier avec l’histoire et avec les pratiques artistiques ATTENTION: L’histoire des arts NE REMPLACE PAS la pratique artistique. Partenariat (BO du 28/08/2008): - utiliser les personnes ressources - faire jouer la mutualisation Suivi et validation (« cahier personnel d’histoire des arts », BO du 28/08/2008)

Les 5 périodes historiques sont étudiées chaque année Cycle 3 :l’enseignement de l’histoire des arts se fonde sur 3 piliers : Périodes historiques 6 domaines Liste de références Cycles 1 et 2 : l’enseignement de l’histoire des arts se saisit de toutes les occasions… -quelques repères historiques -manière « buissonière »

Comment ? Exemple de séance: étude d’une œuvre L’enseignement de l’histoire des arts est fondé sur l’étude des œuvres. Exemple de séance: étude d’une œuvre Situer l’œuvre dans une forme d’art et dans le domaine artistique concerné (qu’est-ce que c’est ?) Observer le critère technique: matériau, matériel, outils, supports; méthodes et techniques corporelles, gestuelles, instrumentales Observer le critère forme: structure, composition, organisation S’intéresser au critère signification: donner des clés mais laisser à l’élève la libre interprétation symbolique et sémantique; ne pas donner une (LA) explication, conserver une part de mystère et rompre avec la pédagogie de LA bonne réponse Analyse: utiliser des grilles de lecture d’œuvres Trace écrite: sur le cahier personnel (> à conserver d’année en année et à transmettre au niveau suivant) Une base commune: titre de l’œuvre, auteur, époque Commentaires, remarques, ajouts personnels et sensibles de l’élève Exemple de séance: pratique artistique à partir de…

Quoi ? Rencontre sensible avec les œuvres basée sur les trois piliers: proposition de contenu par domaines - Liste et ressources Eduscol - Liste et documents CPD élaboration d’une progression cycle 3 par les groupes départementaux ‘musique’ et ‘arts visuels’ Les métiers de l’art : liste locale à consulter sur le site de l’IA