DANSER ? Danser, C’est l’art d’évoquer, symboliser et communiquer une vision poétique du monde, Individuelle ou collective, Utilisant toute forme corporelle stylisée. (Jackie Lascar,Document Danse, Premier degré, Loire)

Et plus précisément , La danse contemporaine, c’est passer d’un état à l’autre.

L’enfant est capable de : A la fin de l’école maternelle S’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non Exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement

Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique Danse au cycle 3 Construire à plusieurs une phrase dansée (Chorégraphie de 5 éléments au moins) pour exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer des émotions, sur des supports sonores divers. Danse au cycle 2 Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie ( 3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers.

Socle commun : compétence 5 2ème palier Inventer et réaliser des textes, des œuvres plastiques, des chorégraphies ou des enchaînements, à visée artistique ou expressive.

Une démarche pour amener l’enfant de cycle 3 à passer de …   hésiter, refuser, évocation unique avec difficultés à prendre en compte les sentiments, relation unique au support musical, relations aux autres stéréotypées à mouvements différenciés pour créer un imaginaire, évoquer, « signifier en s’éloignant du formel », repérer des caractéristiques des supports musicaux pour composer des moments chorégraphiques, construire, choisir des relations avec les autres

A devenir spectateur Les spectateurs observent et vérifient la présence de la consigne dans la production de leurs camarades, pour aider à améliorer la qualité de leurs prestations : Exemples : Présence de trois verbes d’actions Observer des critères de réussite de la machine

La phase de familiarisation La phase de repérage La phase de structuration des apprentissages La phase de réinvestissement Démarche classique en EPS oui mais … À adapter pour les activités d ’expression : partir sur une démarche de création en complétant les productions des élèves, les contraintes données constitueront des obstacles pour les faire évoluer.

Que proposer en phase de familiarisation Que proposer en phase de familiarisation? Des jeux d’entrée en danse, avec pour objectif de se familiariser avec l’espace, le matériel et la spécificité de l’activité, oser Quelques exemples : Chef d’orchestre, l’enseignant meneur, puis élève avec continuité Le sculpteur (contrainte :nombre de touches) en groupe de 5 par exemple. Le miroir La danse des crayons avec 3 types de déplacement

A partir de la séance 3… ainsi qu’en fin proposer une situation de référence, « les quatre maisons » Pour l’enseignant, repérer des niveaux d’habileté dans les domaines de : - la motricité - l’expression - le (relationnel)

Se donner des critères d’observation. L’évaluation se fait seul ( Réaction à un nouveau stimuli et non pas en chorégraphie) Niveau 1 : pas d’action N2 : en réaction N3: répétition stéréotypée N4: crée en mouvement spontané N5:crée en jouant sur des paramètres

Utiliser des inducteurs pour …créer, improviser Chercher Je stabilise en faisant refaire (qualité, concentration, diversité, précision) Enrichir et affiner son improvisation par l’observation des autres et de l’enseignant Répéter, mémoriser sa cellule de mouvement

Quels inducteurs ? La musique Des mimes avec ou sans musique Du matériel D’après une œuvre

Enrichissement , exploitation Mettre un début, une fin Apprendre sa cellule aux autres (Par 3) Produire des combinaisons de cellules

Des contraintes: Les paramètres du mouvement En veillant à ne travailler qu’un paramètre par séance mais en y ajoutant un imaginaire ( faire comme si…la nuit…) Le corps L’espace Le temps(Caractéristiques du support musical ) Énergie

Chorégraphie Une aide possible pour débuter : En cycle 1, gestion par l’enseignant En cycle 2 et 3, en discussion et négociation avec l’enseignant autour d’une thématique commune ( album, poème, une émotion/film…) Une aide possible pour débuter : le puzzle chorégraphique.

le puzzle chorégraphique. Garder en mémoire les activités vécues pendant le module, les plus évocatrices par rapport au thème. Les élèves réalisent une affiche, chaque activité porte un nom. Cette affiche s'enrichit de séances en séances. 2) En fin de module, les élèves et l’enseignant choisissent ce qu'ils veulent montrer (choix différents possibles, on peut ne pas tous danser la même chose, entrée, sortie, successions de tableaux). 3) Agencement des différentes séquences de danse pour que le spectacle soit vivant et relance en permanence l'attention des spectateurs.

Chorégraphie, Quelques règles à respecter: Des alternances Seul sur scène, en groupes réduits (de 2 à 5) , par demi classe, tous ensemble Avec musique, sans musique Dynamique , rentré Trajectoires : diagonales, traversées longitudinales (de cour à jardin), en profondeur, ... Entrée et présentation des groupes: accumulation, succession, canon, ... Puis mémorisation par les élèves des différents tableaux pour pouvoir se produire devant quelqu’un.

Démarches comparatives La phase d’entrée en danse ou exploration, construction du rôle de spectateur… Repérage Trouver et retenir des formes corporelles, construire une phrase dansée. Communiquer au sein du groupe, se montrer, construire ensemble. Jouer sur les contraintes, pour enrichir et colorier les productions. Réinvestir = chorégraphie La phase de familiarisation La phase de repérage La phase de structuration des apprentissages La phase de réinvestissement

Tuilage avec séance précédente La séance Échauffement/entrée en danse Toute la classe, individuellement en groupes ½ classe ( danseur/spectateur) Bilan Ajouter un inducteur/une contrainte toute la classe, en groupes ½ classe, Bilan Tuilage avec séance précédente

Bibliographie Créons, dansons, mimons Imagination La danse à l’école primaire de Marie Romain Ed. RETZ La danse à l’école de Jackie Lascar Ed. l’Harmattan