Sylvie MORAIS Ph.D. Sciences de l’éducation Chercheure en éducation et en pratique des arts Formateur d’adultes et enseignante Artiste pluridisciplinaire 1203 rue Beaurivage Québec, Québec G3G 2J9 1-418-316-2098 essemorais@orange.fr ww.creersecreer.com Présentation de la recherche-création

Démarche artistique   Je partage ma vie entre création artistique, enseignement et recherche. À la jonction des univers de la philosophie, de l’éducation et de l’art, mes intérêts pour la recherche portent sur la réflexivité du vécu sensible et son impact sur la formativité humaine et la construction biographique. Mon approche est celle de la phénoménologie. Une approche holistique basée sur la singularité de l’expérience vécue comme source d’apprentissage, qu’il soit formel ou informel, intellectuel ou existentiel. La visée est intersubjective : partager ses expériences de vie, s’ouvrir sur le champ des possibles et transformer son vécu en expérience formative pour soi-même et pour les autres.   Si les études avancées m’on amenée à développer une pratique réflexive, mes recherches sont toujours ancrées dans ma pratique artistique (maîtrise, doctorat). Une pratique de l’art expérientielle, qui prend comme point de départ une expérience telle qu’elle a été vécue pour la rendre explicite, en mettant en lumière ses qualités sensibles, son impensé, son préréfléchi (Husserl). J’utilise des moments intimes de ma vie ou de celles des autres pour créer mes œuvres. Je peux tout aussi bien parler de l’attente, de la mémoire d’un lieu, du nom du père ou de l’altérité, comme de mes complexes ou de mes ruptures. Tout en cherchant à créer une passerelle entre l’art et la vie, je m’engage avec mon expérience dans un parcours réflexif à travers les champs disciplinaires des arts du visuel et du langage. Sous la forme d’installations, de photographies, de dessins, de récits, de vidéos et de livres d’artistes. Je construis des situations en associant, selon la formule de Christine Marcel, « une image et une narration, autour d’un jeu ou d’un rituel autobiographique, qui tente de conjurer l’angoisse de l’absence, tout en créant une relation à l’autre contrôlée par l’artiste ». Ce qui veut dire concrètement qu’un dessin peut se poursuivre en narration biographique, inspirer une réflexion théorique, initier un retour sur l’objet, amener à une installation et aboutir sur un livre d’artiste.  

(démarche artistique suite) J’engage donc une errance du langage, en questionnant par ricochet la matière comme forme de pensée, la création comme émergence de la mémoire passive (Proust) et l’artistique comme pratique de soi au sens de Foucault, c’est-à-dire une pratique qui n’est rien de moins qu’une connaissance de soi. Car si je mêle ainsi mon univers poétique à mon expérience vécue, c’est aussi parce que ma pratique artistique est une occasion qui m’est donnée pour m’engager dans un « devenir conscient » (becoming aware) (Varela, Depraz, Vermersch). Qu’elle rend possible des prises de conscience qui permettent d’inventer pour soi-même les conditions d’une existence formative, de s’approprier ce pouvoir intime que nous avons d’agir sur notre vécu subjectif et de le transformer. Parce que créer c’est aussi se créer. Sylvie MORAIS

Liste descriptive des images Du domaine de la recherche-création 01.JPG_Cette autre chose: l’altérité (1994 -1999) Moins le bilan d’une vie que sa construction, l’expérience de vie intègre l’effet du lieu et la marque du temps. Pratique in situ sur l’expérience du silence : Rwanda (avril 1994). Des interventions directes sur des anciennes photos (100) évoquent l’impossibilité d’inhumer. Une série de dessins, des textes (kinyarwandas) pour une installation. La production a servi de base réflexive pour ma recherche de maîtrise en éducation artistique (1999) : une phénoménologie du processus de création. 02.jpg ● Le secret de Jane (2003-2007) La reconnaissance du fait plastique et du fait littéraire ont donné lieu à une première installation en 2003. Le secret de Jane : une recherche marquée par l’expérience de l’étranger. Des objets du quotidien (photos, carnets, chaussure, gant, lettres, journaux…). Une série de dessins réalisés in situ (juillet 2007), pour les chapitres de l’histoire « présumée » de Jane. Exposition, installation, art vivant, livre d’artiste. 03.jpg ● D’ailleurs je suis (2008-2012) Se présenter sans se représenter, se raconter sans se portraiturer. Témoignage à travers la narration biographique: c’est quoi l’exil ? Sont rassemblés treize années de dessins sur l’expérience de l’exil. Des corps mis en scène et rassemblés telle une phénoménologie des grands thèmes de l’exil. (exposition (2008). Le livre d’artiste D’ailleurs je suis, petite phénoménologie d’un exil  et un vidéo, présenté lors d’une conférence: Peindre en temps d’exil : Traces migratoires, colloque Ecriture Migratoire (Paris 8, mai 2012). Exposition, article, vidéo. 04.jpg ● Le chemin qui marche (2006-2008) La question du temps est inhérente à l’expérience de la vie. Le fleuve réalisé de mémoire pour Le chemin qui marche (Magtogoek : amérindien) : une série de tableaux installation en 2006. Le temps est marqué par l’attente 16 escales en feront le tour en 2007 : partenariat écriture/lecture et devient la destination de voyage de Celui qui attend. Exposition et lectures à 4 voix (2008). Installation, art vivant, livre d’artiste. 05.jpg ● Percors migratori (2007-2013) Où se termine la vérité et où commence la fiction ? C’est sur cette ambiguïté de l’autobiographie que se présente la recherche Percors migratori (parcours migratoire). Depuis 2007 une série de dessins d’après photos : Les déracinés. Exposition (août 2013), qui témoigne du parcours migratoire de France vers l’Espagne lors de la seconde guerre mondiale. Le passeur par la suite sujet d’un article publié (2013) : De l’explicitation ou de la formation en acte : sous l’influence de la psychophénoménologie. Exposition, installation, article. 06.jpg ● Comme un arbre (2009-en cours) Au nom du père et un prénom laissiéen héritage : Sylva. Intégration à l’architecture (2009) Installation, narration biographique, livre d’artiste (sous presse 2014). Tisser des liens entre l’art et la philosophie. Exposition. Colloque avec Jacques Daignault (2015)

01.JPG_Cette autre chose: l’altérité (1994 -1999) Installation Le lieu de médiation Série Silence 100 images 10x15 Huile, encre et eau de javel sur photos

Pierre noire sur papier marouflé 60x80 02.JPG_Le secret de Jane (2003-2007) Pierre noire sur papier marouflé 60x80 Installation, art vivant, dessin in situ, livre d’artiste.

03.JPG_D’ailleurs je suis (1995-2008) Pierre noire et acrylique sur papier marouflé 60x80 Exposition, vidéo, livre d’artiste, conférence/article

04.JPG_Le chemin qui marche (2006-2008) Installation Celui qui attend Série 16 escales 40 x50 Acrylique et poudre de marbre sur bois. Installation, expositions, livre d’artiste.

05.JPG_Percors migratori 2007-2013 Série Les déracinés (d’après photo) Pierre noire et acrylique sur papier marouflé 60x80 Exposition, article publié

06.jpg ● Comme un arbre (2009-en cours) Pierre noire et fusain sur papier. Intégration à l’architecture (2009) Installation, narration biographique, livre d’artiste (sous presse 2014). Tisser des liens entre l’art et la philosophie. Exposition. Colloque avec Jacques Daignault (2015)